第193章 詞原來可以這麼唱

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古代文人或多或少地通音樂，

《詩經》中，文人的創作所揮出來的餘光和餘熱是特別重要的，大部分都是由貴族所創造出來的音樂，然後由采詩官收集和潤色。

站在曲調的角度來看，雖然經過了文人墨客們的修改，但是曲譜卻是重新進行編寫的，所以和流傳的過程中人們的唱法，有著本質的區別。

所以毫不誇張的說，音樂的展在最開始的時候就是由貴族階層逐漸帶動起來的，緊接著才走向了民間，才和普通大眾產生了密不可分的聯絡。

像創作樂府詩的時候，詩人對於曲調也是有著相應理解的。並且要想創造出押韻的樂府詩，對於文人的音樂功底有著特別深的要求，甚至是有些苛刻。很多的文人為了能夠寫出辭藻華麗的文章，還會去學習相應的曲譜表演，目的就是為了能夠讓詩歌更加的繁榮。

《蜀道難》、《將進酒》所代表的都是樂府詩。

到宋代時，宋詞集歌曲之大成，湧現出一大批作詞家----非作譜，因詞牌形成之後曲調便定型。而柳永的出現，則極大地豐富了歌曲的領域。

“悽婉綿長，音律諧婉，多用新腔，美腔。” 這是柳永詩詞的特點，也是其歌曲的特點。

到蘇軾後，詞風又是一變，由婉約而至豪放，所以唱起來也是別有風味。所以有人說“柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸，曉風殘月’。學士詞，須關西大漢，銅琵琶，鐵卓板，唱‘大江東去’。”

到周邦彥時，抒情的方式多以詠物和者借景為主，這樣就難免婉轉流長，所以風格再度一變。

每一次變化，都是文學史上的一次革命。

但是想再提高，真的很難再有餘地，必將有劃時代的意義。兩位花魁可能不懂什麼叫劃時代，但是心中的期待是不可避免的。

主要是王倫給人的驚喜太突然了，不是不可能。

“小可偶得靈感，似乎《水調歌頭》還可以換一種唱法----這絕對是前人所未有，但如果配以孫娘子的舞蹈，絕對的唯美。只是東京人能不能接受，小可心裡卻沒底。”

他不是謙虛，確實是沒底。

畢竟宋朝和後世差了一千年，在後世覺得好的東西，在這個時代搞不好會格格不入。這裡有時代展的原因，了有人們欣賞趣味逐漸演繹的問題。

前一步不一定是天才，有可能是瘋子。

但是對於歌曲的欣賞可能差不了太多吧？王倫也只是死馬當活馬醫。

老是抄襲，這樣換來的名聲他有些心虛，也有些不好意思，總想留下自己的一點什麼東西。

他選擇性地忘記了這歌也是剽竊來的。

但是閻婆惜和孫三四激動啊！山水郎試點的東西，怎麼說也不會太差，考慮到這是在麗香院，一旦傳出，勢必會讓獵奇的客人蜂湧而至的。

所以她們急切地想給王倫打氣“官人這麼說，奴家都有些迫不及待了！”

王倫笑起來，他打算用開玩笑的方式教兩女唱一唱。如果不好，那就是玩笑；如果效果很好，那就是山水郎談笑著名曲！

“小可只是靈感一動，卻對曲譜之事並不精通。娘子們聽時，卻需要自己記調。”

閻婆惜自信地說“奴家省得。官人只要說一次，奴家便能記得。”

呵，很自信啊！