第六章 三試

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“噗嗤！”眾考官紛紛笑了起來，現場嚴肅的氣氛，一下子被王啟年破壞了。

“此外，也是『性』格使然吧！我更想讓別人按照我的劇本演出，而不太喜歡按照別人的劇本進行表演！”王啟年補充說道。

一名老師問道“那你為什麼不考導演系？”

王啟年坦陳說道“導演、攝影之類的專業，我的專業優勢並不明顯。先，將自己的攝影作品作為敲門磚，遞交上去，就足以把我擋在門檻外了！另外，我並不覺得文學系比導演、攝影差，畢竟，文學系也培養出了不少優秀的導演！我曾經聽說過一句話，優秀的作家和編劇，要麼不當導演，要是當導演，往往能拍出更好的作品！”

“好！”

“精彩的回答！”

現場不少的老師，都是文學系的，聽到王啟年的這個回答，一個個頓時覺得心生好感。文學系，是被嚴重低估了的系，絕對不比熱門的表演系、導演系、攝影系要差！

“你的二試卷子上，談到了韓國影視。限於時間和篇幅，寫的太少，能更多談一談嗎？”現場的五名老師，其中一名提問。

二試卷子上，王啟年的文章對《秋菊打官司》電影的認識很是一般。

甚至，有點偏題，談到了影視產業方面了。但由於他偏題的部分，言之有物，對各國影視產業的分析和見識，遠遠過了同齡人，這才是他能幸運的擠入三試的原因。

王啟年點了點頭，說道“好的，舉例韓國電影，是因為韓國電影的剛剛興起沒多久，且是低成本電影為主，有一定借鑑之處。若我們一開始就模仿好萊塢，這個追趕的難度很大，代價也太昂貴。

韓國電影早些年受到政策的禁錮，長達幾十年的蕭條，幾乎是電影荒漠。無論是商業成就，還是藝術成就，都是不值一提。

直到8o年代末，韓國藉助舉辦奧運會的機會，開始對文化上進行鬆綁和扶持。韓國經濟逐漸崛起，其國內影視文化市場，也處於高展階段。

現在看來，韓國的影視真正崛起，才不過是幾年時間。但從9o年代中期開始，韓國加大對外出口韓國的文化作品，一些優質的韓國作品，在亞洲市場，捲起了一股‘韓流’旋風……”

“僅僅是靠政策扶持嗎？我國早就在做了！”一名老師打斷了王啟年的長篇大論。

“恩，當然不僅僅是政策扶植，市場因素也很重要。說韓國影視之前，不得不提一下香港影視。其實，香港電影和韓國電影的成功，有太多的相似、共通之處！

兩地本土市場都非常小，依靠本土市場，沒法子養活大片，也不可能兼顧所有的題材，只能選擇一些最擅長、最熱門的題材優先展。

香港選擇優先展的是功夫、港式喜劇，找到這些題材中最佳的盈利套路後，就按照套路出手，大量跟風模仿的作品，也能賺到錢。當一個套路被市場厭惡之前，必須找到新的成功套路。

在香港電影的黃金三十年，源源不斷湧現新套路，所以市場是上升態勢的。等到9o年代中期，找不到適合香港電影行業現狀的新套路，也就是創新乏力，既是走下坡路。

香港電影走下坡路的時期，正是韓國影視行業崛起之時。

韓國影視早些年的失敗，在於政策限制，沒法培育出健康的電影市場。9o年代韓國政策放寬，市場在快成長，其從業人員規模也在不斷提升……

由於人口稀少，韓國合格的影視劇本，尤其是能被市場接受的影視劇本，數量一直是非常稀缺。為了解決優質劇本稀缺問題，9o年**始，韓國電視劇和電影行業，廣泛向社會徵集優秀的故事，即使是家庭『婦』女創作的劇本，也可能被影視公司採納。因此，這些劇本比較‘接地氣’，能符合普通群眾的審美和趣味，尤其是迎合了女『性』觀眾的審美趣味。

另外，就是這些業餘出身的編劇，如果紅了，其在劇中的話語權非常高。就像臺灣的瓊瑤女士，在瓊瑤劇裡面的話語權差不多。編劇，話語權不亞於導演，這樣編劇的趣味，影響到了影視作品創作。而這些編劇，不少的業餘的，其審美趣味和一部分草根觀眾，驚人的重合。

如果說，香港電影當年的成功，建立於迎合男『性』市民的審美趣味為主，是‘男人的童話’。韓國影視的商業模式成功，則是因為其是‘女人的童話’。”

王啟年思考了半晌“所以，我最終還是得出結論——韓國影視行業火爆，最重要的因素是——第一，文化政策上鼓勵和寬鬆，創作者擁有大量的自由度。第二，他們商業化，總結一些能火的套路，將之揚光大，一再複製成功。第三，接地氣，普通草根參與度高，接受市場反饋程度高，會按照市場反饋進行拍攝。第四，市場化運營，儘可能讓能火的影視投放向市場，本土市場作為試金石，在本土火的作品，再推銷往國外試水增加海外市場的成功率。”

隨著王啟年自信又有主見的回答，讓現場幾名老師印象不一。

有的對他極其讚賞，又的則是覺得他太狂妄……

但無論如何，王啟年絕對是讓考官們印象最深刻一名考生！

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