打造文娛之星[星際] 第17節

請關閉瀏覽器的閱讀/暢讀/小說模式並且關閉廣告遮蔽過濾功能，避免出現內容無法顯示或者段落錯亂。

“更何況虛擬偶像都有了，全息舞臺當然也有了，歌迷們不用像以前那樣去現場聽歌，直接進全息世界就可以，更不需要對方一定是個真實歌手了。”

接下來發生的事情，就算趙總不說，秦總也知道了。

藝人生存在娛樂圈的底氣，說到底還是作品，只有作品能讓你長存，但當所有創作者都不需要藝人出現在作品中的時候……

失業，就是理所當然的事情了。

“所以在八年前，噹噹年金花獎把所有的獎項都頒給了虛擬偶像之後，整個娛樂圈就分崩離析了，藝人們能轉行的轉行，能退圈的退圈，自此以後，演員、歌手、偶像、模特等各種就都被虛擬偶像這個萬能的資料給替代了。”

“不是我老趙不想用你公司的藝……咳，導遊，只是現在大家都是全息拍戲，確實也用不到真人了。”趙總曉之以情，動之以理，聽得秦總差點連連點頭，聽得荀秘書已經叛變頻頻點頭……

秦總轉頭，看了眼自己叛變了的秘書，恨鐵不成鋼。

怎麼三言兩語就被說動了？

雖然在聽完這些理由之後，她也覺得非逼著優虎公司非把她家導遊收編出道有點過分，也覺得確實虛擬偶像比真人要好太多（她在現代也見到很多反面案例了），但這可關係到她之前定下來的影視化計劃能不能成功的問題！她得想想，要怎麼去忽悠眼前的趙總把她家那十個導遊收編！

就算當不了演員，也可以當角色指導嘛——就像劇組拍古裝劇的時候會有禮儀指導一樣。

趙總還在繼續解釋自己之所以來拜訪她的原因——

“其實是李局指點我來的。”

“也是他告訴的我，古地球的時候有一種提高電視劇收視率的方法，就是把熱門小說影視化。這樣小說的讀者就會轉變為電視劇的觀眾，”

李局，就是李斯特，秦艾如今的直系上司，當初面試她的面試官之一，前幾天還到A星遊樂園搞工會活動，最後被嚇得打了個通訊騙秦艾提早一個晚上把他們整個旅行團用飛船送走的那位。

秦艾愣了愣。

她依稀記得，當時李局好像在通訊裡說了一嘴想要給她介紹個機會啥的，之後她還以為這只是當初騙她放人的一個騙術，原來這句話竟然是真的？

趙總就是他介紹來的？

咱們李局居然有這麼大的能量？

李局還真有——因為趙總所在的優虎影視，也是一家“國企”_(:з」∠)_

“大概是全息遊戲比起電影電視劇精彩太多，還能自己投入進去，在一種叫電影類全息遊戲出現之後，影視行業就遭到了衝擊……”

秦總木木地聽著這段感覺和旅遊行業崩潰時一模一樣的話……合著整個星際，所有要倒閉的行業都是被全息技術、全息遊戲給害了唄？

“優虎影視當時已經混不下去了，就被政府收購，成為了一家政府控股專門探索影視破冰的試驗地。我們之前一直在探索把電視劇電影往全息角度拍——就是讓觀眾置身到全息世界裡，像穿越一樣，讓男女主角的故事直接發生在他們面前！他們身邊！但拍了兩三部這種片子，依舊沒什麼效果，這才有了李局來調研，和讓我們試試把《羊小姐》影視化的事情。”

秦艾get了。

李局大概是在星光遊樂園感受到了那種把觀眾置身到案發現場那種身臨其境的感覺，覺得這樣的感覺雖然不適合放在現實旅遊中，卻適合放在全息電視劇裡，這才給兩家公司牽線搭橋。

一個可以得到版權費，放棄遊樂園，繼續開發下一個旅遊景點；

一個可以靠一個有熱度的故事，吸引更多觀眾觀看！

兩家公司都有了美好的未來！

結果他沒想到的是，大秦文旅打的主意是要把場地和人員一起租給優虎影視。

他更沒想到的是，優虎影視賬上資金已經接近於無，趙總之所以聽他的來找大秦文旅，除了《羊小姐》本身的熱度之外，更重要的是……

他覺得大家都是國企，那他就可以厚著臉皮賒賬了。

對，他打的主意和秦艾一樣的黑，秦艾是想不管不顧電視劇的質量，塞人塞場景魔改劇本，而他想不花錢，空手套版權。

大家都是厚臉皮的心黑國企領導，誰也別笑誰！

原本打算離席的秦總想了想又若無其事地坐了回去，好像上一章發飆的那個人不是她似的，整個桌上除了荀秘書瞪著一雙眼睛表示“你居然還有臉坐回來”，其他人都適應良好，很默契地忘記了之前的事情，繼續談合作。

秦艾想了想，覺得還是要堅持自己的初心，打算拿出她參加公務員面試的那三寸不爛之舌，忽悠忽悠對面的趙總。

她上來也不先和趙總談條件講價格，反而先丟擲了一個趙總確實很想知道的問題——

“趙總您覺得，影視劇沒落這件事情，真的只是全息電影遊戲導致的嗎？”

雖然秦艾完全沒看過星際時代的電影電視劇，但這並不影響她忽悠對面的內行人。

趙總果然對這個問題很感興趣：“不是全息遊戲，還能是什麼？”

“當然還有，虛擬偶像的原因，影視作品本身的原因。”

秦艾喝了口茶，開始了她的長篇大論。

“一直以來，所有人都認為，一部電視劇一部電影好不好看，編劇和導演是最重要的，因為他們是一部作品的大腦和靈魂，只有他們講出一個好故事，這部作品才能有一個好故事——這句話當然是不錯的。”

“但這不意味著，好的電視劇電影，全靠導演和編劇，演員，也是重點。”

“再好的故事，也需要演員用演技去讓觀眾投入進這個故事裡，再好的導演，也得有好的演員幫他去詮釋他的作品——因為虛擬偶像只是一串資料，他們是沒有感情的，是不會創造人物的。”秦艾做了個深入解釋。

“一個虛擬偶像，她的眼神裡是不會有這個故事裡的感情的，因為她不是個真人！一個真實的人，你考試考砸了的哭泣和你死了爸媽的哭泣那種程度和表現力一定是不一樣的！但對於虛擬偶像來講，她永遠只會一種哭泣，或者只會幾種哭泣，導演只能從有限的範圍裡選擇表情，但你永遠不能指望她理解這個故事這個角色！”

秦艾緊接著舉了個例子，就是講古地球時候，導演非常喜歡拍一些優秀演員的眼神戲，就是整個鏡頭只有一雙眼睛，觀眾在看的時候就只能看到人物的那雙眼睛，看到她從一開始的愣，到強裝堅定，到慌了神，到眼眶微紅，到眼眶通紅，到眼淚止不住地流，再到流乾了沒力氣了變成無神的絕望……

沒有臺詞，沒有動作，就是一雙眼睛，卻可以讓看這一段的觀眾立刻明白這段戲裡這個人物處於什麼樣的心情和狀態。

“虛擬偶像可以嗎？他們的眼神裡有表達的內容嗎？”

“一個故事，連演員都無法代入角色，你怎麼指望觀眾能夠站在角色的角度看故事？而當觀眾看一部劇很冷靜很平靜的時候，他們又為什麼要看劇呢？還不如玩遊戲來得驚心動魄。”

趙總一聽，神色一動，覺得有點道理。

影視作品本來就是為了豐富人們的精神生活才誕生的，如果一個影視作品它做不到給人帶來精神上的強烈感官，那確實就沒有了存在的必要。