第二次預選 黑鍵練習曲

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比起第一次預選的時候，現在自己鎮定多了，雖然還是會緊張，不過，現在是良性的緊張。

明石動了動手指，兩手緊握。

第一次預選時，自己緊張得不得了。好多年了，不記得自己曾經這麼緊張過。但是，多年以後登上舞臺，這一次的舞臺體驗，讓他發生了翻天覆地的變化。

我成了一個音樂家。我是一個音樂家。

他不由得心潮澎湃。

多麼真實啊。多麼充實的感覺啊。平時的生活，就像是遙遠的往事，遠離了自己。站在舞臺上的感覺，光圈下靜靜等待他的大鋼琴。向大鋼琴走去的感覺。那個能讓人全神貫注的地方。觀眾的眼睛全都集中在自己身上，彈出第一個音符的瞬間。親切而又崇高的東西濃縮的時間。那種滿足感。興奮不已的喝彩。和觀眾共享某種情緒，成功的感覺。

他反覆重溫著離開舞臺時包圍自己的感動和興奮。

啊，果然，那才是我應該待的地方。我一直在尋求那個時刻。我愛我的家人，每天過著普通生活，心裡仍然在尋求這樣一個地方。

站在舞臺側翼，他更深切地感受到了自己內心的呼喚。這個瞬間，能品味到真實，他發自內心感謝高高在上的某個人。

謝謝，你讓我站在這裡，萬分感謝。

不過，馬上，又要輪到自己出場了。他感覺自己的胃那裡又變得沉重起來。心跳不已，高燒不止，另一個自己的意識，似乎飄浮在自己的肉體上方更高一點的地方。

第二次預選的四十分鐘，是一段很長的時間。這麼長的時間，要全神貫注彈完，很不容易。還要讓觀眾不厭倦，精神集中在舞臺上，更難了。

準備自己的曲目，是一件快樂而又困難的事。

要展示給大家看，自己技術高超，不管哪個作曲家的曲子都能把握。選曲還要凸顯自己的優點，彰顯自己的音樂品位。這些，都要透過規定內的曲子和一首新曲傳達給評審。

首先，他從市面上有的專輯裡收集演奏範本，然後從中挑選作為選曲的候補。要在四十分鐘內，他換著順序插進曲子聽了好多遍。自己也試著彈了一遍，技術上，也要確認自己適合哪些曲子。他甚至去請教過去的恩師，花了很長時間，這才定下曲目。

總算進入練習階段了。

保留節目，這對演奏家來說是永遠的課題。

要成為保留節目很多的音樂家，還是成為某個特定作曲家的專業演奏者，比如像舒伯特的鋼琴家、莫扎特的鋼琴家呢？不管成為哪種演奏家，要有充實的保留節目，這是一個最先要考慮的問題。

花好幾個月去作曲，不久之後就會被人們遺忘。就算演奏時不像第一次那樣花時間，但如果不能彈到爐火純青，也不能成為有說服力的表演。

在比賽上彈的曲子，一共有十幾首，多的人有十七八首。長的曲子近三十分鐘，對於技術水平每首曲子的要求也不同，因此需要的練習時間也不一樣。能夠同樣完美地彈奏全部曲子，難於上青天。

如果自己是天才就好了，他好多次這麼想。鋼琴家中，有些人能夠完美再現聽過一次的曲子，有些人只要讀譜，不需要練習，就能彈奏，這種令人難以置信的天才有很多。忘記了是誰，聽說曾有一位巡演中的鋼琴家，因為自己的演奏曲目中有一首曲子沒有彈過，在飛馳的列車上讀譜並記下來，在第二天的正式演出上仍然完美地完成了演奏。只要能記住譜子，剩下的就是忠實地傳達給自己的手指，為什麼會需要練習呢？甚至有些鋼琴家這麼說。

明石很擅長背樂譜，但還沒到這個水平。不大量練習就沒法對自己交差。

所以，工作後練習時間本來就少的他，只能壓縮睡眠時間。準備比賽的這一年時間裡，他似乎一直在跟睡眠不足做鬥爭。就算很困了，睡一下也會馬上醒過來。自己不擅長的章節，無意識中會手指動起來，一再重複練習。

第一次預選的三首曲子，第二次預選的五首曲子，第三次預選的四首曲子，曲子都一早背下來了，但一直沒有時間好好練習，直到彈得完美。每天他都在問自己，這樣就可以了嗎？這樣就算完成了嗎？

就算自己彈到曲子已經深深刻入腦海的程度，也有必要讓它暫時休眠，這一點是他在學生時代的比賽中學到的。需要時間和曲子隔開距離，加深理解。

練習有各種方法。明石再三思考後，將時間以三個月為界來劃分。所有的演奏曲目——明石有十二曲——每三個月按照演奏順序過一遍。下一個三個月，再次從第一曲開始提高精度練習。這樣，就可以間隔一定時間練習同一首曲子了。自己一方面有了足夠的練習，增長了自信，另一方面對曲子的理解也加深了。

但是，實際上現實中進展並非一帆風順。第二次預選最後準備表演的技術難度很高的斯特拉夫斯基的《彼德魯什卡三樂章》，是曲目中分量最重的曲子，第三次預選中準備彈的舒曼的《克萊斯勒偶記》，也比想象中更花費時間，每首曲子上花的時間都不相同。

另外，學生時代自己覺得很難的曲子，自己現在卻彈得很輕鬆，這讓他吃了一驚。確實有些東西，自己不經歷就無法理解。至少，自己的技術絕沒有退步，還有自信跟年輕的參賽者們比一比。

他把自己的演奏每次都錄音錄下來，然後仔細聽，接連聽好幾天的話，漸漸自己也分不清楚，這首曲子是否已經完成了，自己是否有了進步。

有時，他會充滿自信，好了，這樣肯定行。有時又會充滿絕望，完全不行，每首曲子都還差一點。如果第一次就落選，斯特拉夫斯基和舒曼的練習時間就全都白白浪費了，自己有時候也會這麼洩氣地想。

何況，決賽的協奏曲，自己完全還沒有練習過。

能進入決賽，對他來說完全是想都不敢想，所以一直往後拖延。要找到管絃樂那一部分的練習夥伴也難。好不容易找到了，更困難的是找到有兩臺鋼琴的地方，最後，無法可想之下，只能拜託公司的鋼琴部門，在店打烊後讓他練習了幾遍合奏。

那些或長或短的練習的日子，現在想起來也十分遙遠。就這樣能夠闖進決賽，簡直像是一場夢。同時，這一分一秒，如此真實，真是不可思議。第一次預選自己十分忘我，面對第二次的舞臺，這才有了參加比賽的實感。

自己真的已經走到這一步了。漫長的練習的成果，今天就要展示給大家了。

忽然，他感到一陣恐懼。

接下來呢？以後呢？如果這些充實的日子結束，接下來等待自己的是什麼呢？

傳來一陣喝彩聲，喚醒了明石。

前面的參賽者演奏結束了。

他不由得舒了一口氣。接下來是休息時間，然後，就輪到他出場了。

這也許會是自己最後的演奏。我要拿出自己的所有本領。總之，當下要竭盡全力。

眼睛閉上，腦中浮現出演奏時的情景。

第一曲。第一曲的《春天與阿修羅》最重要。只要這一首能打動大家，接下來就是大家都熟悉的一直在反覆彈奏的曲子。

已經不是音樂學院學生的明石最困擾的，其實不是協奏曲，而是這首新曲。

如果還是學生，可以跟指導老師討論這首曲子的節奏和含義，其他老師也可以請教。還可以跟其他參賽者交流。華彩樂段，大多數參賽者也都請老師指點過吧。

他曾經去請教過去的恩師，但還是跟學生時代不一樣，不能無條件地去麻煩別人。恩師自己也有帶參賽選手，而且也有顧慮，畢竟有自己的利益要平衡。最終，他只能自己面對這首曲子。

不過，明石又一想，這才是年長的參賽者的優勢。