第三次預選 b小調奏鳴曲

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一個小時的演奏。

十二位參賽者都有一個小時的時間來展示自己。

內容沒有限制，可以自由選擇彈奏哪首曲子，曲子的組合也可以自由安排。

現代的我們，可以將各個時代的音樂隨意組合在一起彈奏。從十七世紀的巴赫到二十世紀的肖斯塔科維奇，從道理上來講，我們可以演奏三百年間先人留下的音樂遺產。

但是，實際上，就算是專業的鋼琴家——也許正因為是專業的鋼琴家，才不能隨意選擇自己要彈的曲子。

聽眾想聽的曲子和鋼琴家想彈的曲子不一定一樣。例如，所謂現代音樂，其實“一般”的聽眾都敬而遠之。常常聽說獨奏會主辦者要求節目裡不能有現代音樂，於是只能插入肖邦和貝多芬的名曲，以此為賣點，才好不容易換來演奏一首現代音樂的機會。

成為人氣鋼琴家之後，粉絲越來越多，就會越來越照顧觀眾的口味。為了賣出更多的票，讓音樂廳填滿觀眾，更要演奏觀眾想聽的曲子。

報紙和雜誌，還有傳單上印刷的節目中，能看出客人想聽的曲子和鋼琴家想彈的曲子在打架。賣票的那一方的擔心，和鋼琴家想冒險的衝動，都表露得一清二楚。

從這一點來說，音樂比賽，可能成為一個實驗節目的試水場所，可以不在意票房。可以展示自己技術的極限，也是最能展開冒險的地方。

馬賽爾在舞臺側翼漫無邊際地想著這些事情。

自己想彈的曲子恰好是觀眾想聽的曲子，真想成為這樣的鋼琴家。

他不是沒這麼想過。

那就是說，自己覺得有意思的曲子，要讓聽眾也覺得有意思。每首曲子都要最大限度地展示出它的魅力，傳達出它的魅力。

雖然沒有對任何人提起過，不過馬賽爾有自己的野心。

那就是開創“新古典”——就像現在那些被稱為“古典音樂家”的作曲家那樣，成為“新的”鋼琴作曲家。

肖邦、舒曼、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、巴托克。

他們既是出色的鋼琴家，又是作曲家。現在不是更應該出現更多的鋼琴作曲家嗎？

當然自己還沒有到能夠跟他們並肩的程度。彈好前輩們的曲子，就算花費一生也不一定夠，還是先學會彈奏曲子吧，也許有人會這樣說。

現在也有鋼琴作曲家，但古典方面的很少。且大多是在現代音樂的範疇內，比如電影音樂，或者是輕音樂，從來沒有聽說過有古典鋼琴家發表過自己的曲目。

很多鋼琴家技術高超，為什麼這些人中間沒有出現鋼琴作曲家呢？馬賽爾覺得不可思議。

雖說如此，所謂的現代音樂大部分只活在極小的範圍內，變成了作曲家和評論家的音樂，並不是用來彈奏和欣賞的。

可能是將兩者打通的鋼琴家沒有出現吧。

馬賽爾一直思考著這個問題。但是就算是被評價以自由奔放的天才演出打破音樂界限的弗里德里希·古爾達，他自己作曲也是從爵士鋼琴開始。雖然帶著維也納正統派的風格，仍然被當作怪人。在古典鋼琴家中，被視為脫離正統的存在。傳統的詛咒就是如此強大，樊籬很高。

要是哪一天自己能夠做到的話……

馬賽爾一直懷著這樣的夢想。

為鋼琴作曲，賣自己的樂譜，讓其他的鋼琴家也能演奏。

這件事應該會遇到很大的阻力吧。也許會被人評價為不知天高地厚，會被視為一個怪物。

但是，多希望在自己之後也有更多新的鋼琴作曲家出現，在下一個世紀，再下一個世紀。人們也將繼續彈奏著這些“新古典”鋼琴曲。

這種想法抓住了他的心。

忽然，開演的鈴聲響起了。

哎呀，自己還站在成為職業鋼琴家的入口呢。如此遠大又無法無天的理想，如果告訴老師，應該會被嘲笑吧。

馬賽爾苦笑著。

首先，還是在這裡竭盡全力吧。

舞臺監督田久保注意到了馬賽爾的苦笑，一瞬間露出不可思議的表情。馬賽爾趕緊修正自己的表情。

“到時間了。”

田久保不帶感情地說。

“祝你好運。”

聽到這句話，已經是第三次了。

“多謝。”

馬賽爾第三次向田久保回以笑容，走向明亮的舞臺。

馬賽爾第三次預選的第一首曲子是巴托克的奏鳴曲。

他令人意外地以不穩定的激烈敲打聲開始，聽眾們被他拉向另一個世界。

第三次預選的第一首曲子是這首曲子，從很早以前他就定下來了。

這曲子很現代，又有些前衛的風格，從這首曲子開始，多少顛覆了以前馬賽爾給人的稍許稚嫩的印象，讓大家耳目一新。

巴托克在生前曾反覆說，鋼琴是旋律樂器，同時也是打擊樂器。