決賽 管弦樂團彩排

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在舉辦芳江國際鋼琴大賽的綜合大樓裡，有三個大廳。

前三次預選，都是在能容納千名觀眾的中等廳。

地下還有能容納四百名觀眾的小廳。

還有一個最大的音樂大廳，能容納兩千三百多個人。

決賽將在這個音樂大廳舉行。

今年進入決賽的出場者所選擇的協奏曲和演出順序如下。演奏順序是抽籤決定的，只有馬賽爾和弗雷德裡克·唐換了個順序，其他都跟選手號碼的前後順序一樣。

金思炯（韓國）　拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》

弗雷德裡克·唐（法國）　肖邦《第一鋼琴協奏曲》

馬賽爾·卡洛斯·雷·阿納托爾（美國）　普羅科菲耶夫《第三鋼琴協奏曲》

趙韓山（韓國）　拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》

風間塵（日本）　巴托克《第三鋼琴協奏曲》

榮傳亞夜（日本）　普羅科菲耶夫《第二鋼琴協奏曲》

決賽前的排練已經進入了第二天。

帶領新東都音樂愛好者樂團，擔任本次決賽指揮的小野寺昌幸，已經四十過半，是中堅世代的指揮。

他已經身經百戰，但為音樂大賽擔任伴奏，工作之繁重比觀眾想象更甚。

雖說規模有大有小，但音樂比賽就是音樂比賽。樂團演奏者如果是業餘水平，會影響到比賽的結果，跟不上參賽者的節奏，無法很好地烘托參賽者的演奏，成為掉鏈子的那一環的話，自己也是無法接受的。更何況，在芳江這個級別的國際知名度很高的國際賽事中，更是責任重大。

準備起來就很辛苦。決賽中要演奏的奏鳴曲一共有數十曲，而且都是作為保留曲目的名曲，是一般的管弦樂團作為撒手鐧的難曲。每一首都必須排練到決賽中隨時可以演奏的程度。自從第三次預選選出決賽選手那一刻起，決賽中演奏的曲子就在某種程度上定了下來，從那時起就開始準備。

這次參加決賽的六個人每個人的曲目各不相同。對管弦樂團來說既是一種幸運，也是一種不幸。

以前，小野寺參加的其他比賽中，曾出現過決賽的六位選手中四個人選擇演奏貝多芬的《皇帝》，剩下的兩人演奏肖邦的《第一協奏曲》的情況。整場聽下來，觀眾也審美疲勞，雖說樂隊是專業的，但光是《皇帝》都重複到了第四遍，也開始頂不住了，記得大家都喪失了動力。

接著演奏肖邦的《第一協奏曲》，說實話疲憊不堪。有些曲子對於獨奏者來說是夢寐以求的，但對管弦樂團來說十分枯燥，肖邦的《第一協奏曲》就在其中。肖邦鋼琴大賽的決賽只有肖邦《第一協奏曲》和《第二協奏曲》兩個選擇，就算肖邦是國家的驕傲，沒有人不愛肖邦，但決賽上的管弦樂團一定無聊死了，小野寺對他們深表同情。

這次的六首曲子，都是頗有難度的大麴。參賽者、管弦樂團，對兩者來說許多曲子都有難度。

小野寺從知名舞臺監督田久保那裡，一早就打聽到了進入決賽的選手的資訊。他跟每位參賽者都接觸過，聽過他們的演奏。田久保描述的參賽者在舞臺側翼的表現，還有田久保的眼裡觀察到的參賽者的性格，都有助於他理解選手。

當然，事前他也看過了他們的簡歷，確認了他們有曾經跟管弦樂團共同表演的經歷，然後又聽了他們第三次預選的演奏。

音樂比賽參賽者的經驗千差萬別，有些人是第一次和管弦樂團合作協奏曲的新手，有人已經有數次經驗。有些人獨奏很精彩，但到合奏的時候卻完全不行。

拋開這些不談，協奏曲最重要的是經驗，融入管弦樂團中一起演奏的難度，不親身體驗是不會明白的。

首先，這和透過CD或者在觀眾席聽完全不同。CD就不用說了，在音樂廳的觀眾席上，觀眾聽到的是修補美化過的音。

其次，樂器就在身邊發出聲音，在舞臺上，各個樂器之間的距離或近或遠。在聲音“內部”聽，自己所熟知的曲子會完全變成另一副模樣。加入合奏的時機、體感時間等，完全不一樣。

在音樂比賽的決賽上，小野寺曾經有兩次演奏中止的體驗。

第一次是因為參賽者過於陶醉於自己的演奏中（不，應該說已經陷入了混亂），完全聽不到管弦樂團的演奏，拍子都亂了——準確地說，是前後差了一小節。

第二次，參賽者對於自己的演奏是否跟上了管弦樂團，完全失去了自信，音量越來越低。獨奏的聲音變小了，管弦樂團當然也想聽清楚獨奏的聲音，於是也降低音量，整體音量也都變小了。最後，聲音小到都不成一首曲子了，獨奏者和管弦樂團雙方都停止了演奏。

彩排進行得很順利，本來焦躁不安的管弦樂團成員，也都露出放下心來的表情。

這次的參賽者水準都很高，田久保也評價十分中肯。六個人中間，有五個人都有和管弦樂團一起演奏過的經歷，之前已經和其中四個人彩排過，基本上沒什麼問題。

他們都有自己獨特的音樂才華，雖然年紀輕輕，卻處事成熟老到。特別是昨天一起演奏的馬賽爾·卡洛斯·雷·阿納托爾，樂團成員已經全都被他迷住了，大家都確信將要見證一個明星的誕生。

對於管弦樂團來說，跟一位出色的演奏家一起演奏，也特別愉快。獨奏者牽動著曲子的節奏，管弦樂團跟上去，這時的驚險刺激，帶來了難以言說的快感。小野寺每次和出色的獨奏者一起演奏，就會感到自己陷入靈魂附體的狀態。雖然是自己在指揮，但似乎是獨奏者借自己的手在做出“這樣彈”“往那邊走”“好，變速了”的指示。

休息時間要結束了。

樂團團員都三三五五回來。每首曲子都不能大意，大家充滿疲勞感的同時，也感到十分充實。

接下來，終於輪到唯一完全沒有與管弦樂團合作經驗的選手，日本的風間塵了。

對於與他的排練，小野寺半是期待，半是不安。他第三次預選的演奏十分出色，搞不好，這孩子是唯我獨尊的型別，不適合合奏，他內心裡有些擔憂。

而且，他要演奏的是巴托克的《第三協奏曲》。

抱著樂譜，小野寺開始思索起演奏的策略。

跟管弦樂團的第一次合奏就是巴托克，難度不小。輪流表演的部分很多，如果互相聽不清楚，那就更難了。首先，要演奏巴托克，時間配合上難度最大。他的旋律所特有的停頓時間是很獨特的。

走進音樂廳，調音師還在給鋼琴調音。