習作新曲藝的一些小經驗

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根據我自己習作通俗曲藝的經驗，提出下列應該注意的幾點，供大家參考：

（一）把握形式：在民間進行的曲藝裡，不要說是唱的，就是說的也有一定的技巧與形式。我們的新詩須改成鼓詞或小曲才能唱，我們的新小說須改成評書才能說。這就是說，我們必須利用民間曲藝的技巧與形式，才能把我們的作品說給或唱給人民聽。所以，要為人民製作曲藝，我們就必須先把握住曲藝的形式。

當然，我們可以創造新形式。但這問題不是我在這裡所要說的。

最妥當的辦法是要寫鼓詞，就要去和藝人學一兩段鼓詞；要寫金錢板就先學會一兩段金錢板。我們自己，即使是粗枝大葉的，若能說或唱一兩段老玩藝兒，趕到寫制這路東西的時候，就方便的多了。

在抗日戰爭中，我認識了唱京音大鼓的富少舫先生和唱犁鏵大鼓的董蓮枝女士。他們請求我給寫新詞，我要求他們先教我唱一兩段。他們真的教給了我兩段最長最難學的鼓書。這點工夫沒白費。等到我提筆試寫的時節，我心中對故事的起落結構及腔調音節的運用已大致的都有個譜兒，寫起來較比順利。寫完，經藝人們再增添或改動幾句或幾個字便可以安腔入弦了。這是個很不錯的辦法。我希望曲藝研究機關能立個講習班，請幾位藝人教給我們說說唱唱，而使我們再寫說說唱唱的作品。

（二）句子要切得開，學習了之後，我們很容易的理會到：故事怎樣佈局，腔調如何運用。最難的恐怕是造句了，我們在這一點上要下很大很大的工夫才能弄得差不離。“說”的比較容易，不在話下，“唱”的可有點麻煩。我們首先要知道：唱的須是韻文，不是隨便信口開河，說家常話兒，因此：“小狗子和他的哥哥小牛兒，在院子裡的雪地上正扭秧歌。”

這麼一句，雖然分開寫出，可並不是韻文，不能夠唱——除非找音樂家另作新譜，那可就出了咱們現在正談的範圍。讓咱們把前邊的兩句改造一下吧。看：

“牛兒狗子小哥倆，院中雪地扭秧歌。”

這麼一來，可就能唱了——儘管不是很好的句子。原來，民間曲藝的詞句雖然是用土語白話造成的，可是它卻受了舊詩——不是新詩——的影響。在一句的平仄排列上，它不像舊詩那樣的嚴格，可是為了能唱，它的每一句都象舊詩似的那麼出聲兒。切得開就會出聲。看：

“牛兒狗子小哥倆

院中　雪地　扭秧歌。“

每句都能切成三段，這就有了音節，說也好聽，唱也好唱。把三段切法擴大，可以有：

“大牛兒二狗兒兄弟倆個

院子裡　雪地上　去扭秧歌。“

或：

“笨大牛兒傻二狗兒小哥倆

院子裡頭　雪地上面　扭秧歌。“

或……

總而言之，切得開即有辦法唱，切不開沒辦法——像：“蔣介石呀跑到臺灣就能保住腦袋嗎！”

前面說過，一句中的平仄排列不必像舊詩那麼嚴格，可是若能顧到這一點就更好。看：

“雞鴨魚肉擺滿案，山珍海味樣樣全。”

唱是一樣能唱，可就不如：

“雞鴨魚肉樁樁有，海味山珍樣樣全。”

雖然“山珍海味”在口語中比“海味山珍”更現成一點。自然，有人一定非用“山珍海味”不可，也沒有多大關係。

（三）拼命押韻：押韻（轍）是最使人頭疼的事。它往往教我們因顧得合轍押韻，不能不犧牲了很好的白字眼和意思。可是，轍若用得俏皮，它的效果就遠非散文所能及。況且，大鼓，快書，單絃，以及數唱，根本非有轍不可，我們也就只好照辦，責無旁貸了。

消極的，我們應當避免那些並不活在口語中，而只寄生在民間文藝的詞彙，像“娘”，“馬能行”，“馬走戰”，“快些雲”等。

消極的，我們不該用半個詞，像“殲滅”，而只用“殲”：“棺材”，而只用“棺”。“殲滅戰”是個新名詞，可是用此全詞，民眾能夠接受——民眾學習能力並不很小。反之，若單用一個“殲”字押韻，像“大軍南下把敵殲”便嫌太文，而且沒有力量。要知道，我們選擇韻腳越響亮明顯越好。字音字義稍一晦澀，唱的人便感到困難，聽的人便不易理會。在我的《過新年》太平歌詞裡，我原有這麼一句：“活埋省下一口棺。”“棺材”是通用的一詞，我卻只用了它的一半。韻有了，而是個瘸子。於是，我就改上：“不是活埋，就是鍘成兩半邊。”