第189章

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“OUCH！”

尼克忍不住痛叫了一聲,原來是身邊的艾米麗看電影看得太過入迷，不知不覺就用力掐了一把他的手臂，揪掉了幾根倒豎的寒毛。

艾米麗聽到尼克的低呼,頭也不回地說了句抱歉，整個人的心神還沉浸在電影的畫面中，只是下意識地在尼克的手臂上胡亂揉了幾把,更像是要把自己因緊張汗溼的手心給擦乾......

尼克感到十分無奈,卻也沒有阻止艾米麗目不轉睛的行為,因為這個時候放映廳裡的大多數人都是如此，不是嗎？

“又是一個特寫鏡頭。”

“我敢打賭,這個見鬼的導演絕對愛死了她,他和他的鏡頭都為她神魂顛倒了！”

作為專業的影評人，彼得.特拉弗斯就是大多數人之外的少數人,一邊看電影,一邊還能分心構思自己的影評。

顯而易見，他對於影片的投入程度沒有普通觀眾那麼深，因為很多時候他需要保持自己的專業水準和相對客觀——只是相對客觀。

誠然，剛剛喬茜.霍頓的表演絕對是非常精彩的，這位女演員對於臉部細微肌肉的控制力令人驚歎,而電影的導演也毫不吝嗇地向觀眾展示這一點。

那興味盎然的瞳孔、上揚又滑落的嘴角,平靜且穩定的溫柔表情,傳遞的不是“狠”，而是純粹的“惡”和“狂”——還有極致的“靜”。

“惡”或許來自於女主角過去遭受的苦難，但也或許是她病態的人格障礙所帶來的影響，在她的世界裡沒有道德、沒有約束，強者上天堂，弱者活該去死；

“狂”是由於女主角遠超常人的天賦和能力,包括她在犯罪這件事上的無師自通，她想要的大部分東西都能輕易到手；

“靜”則是泰山崩於前而不倒的靜。

與普通激情犯罪不同，艾瑞絲一直以來情緒穩定、善於偽裝並且具有計劃性，在電影的大半時間裡，她更像是一位讓人同情的受害者，而不是施暴者。

但故事的有趣程度就在於反轉之後的再次反轉，以及電影的每一個人物所能夠帶來的爭議和討論。

不得不說，這絕對是喬茜.霍頓職業生涯的高光時刻（careerhighlight），因為這個角色經由她的演繹，擁有了許多女演員夢寐以求的兩樣特質：理智與瘋狂。

理智是角色給人以智慧感，頭腦交鋒與純粹的武力較量相比，更有那種毫不費力的碾壓感，而她身上總是存在的優雅——那種精英階層自帶的優雅光環——以及一種不可靠近的神秘感。

這讓她的表演有一種禁慾的魅力。

而瘋狂並不是歇斯底里的嘶吼或猙獰，她始終是極靜的一個人，安靜、冷靜，也孤獨。但她的內心生長著一把放肆的野火，潛於靜默處星火燎原。

“艾瑞絲”註定是一個充滿毀滅之美的爭議角色。

恐怕今晚過後，好萊塢又要多了一個經典的蛇蠍女郎形象，不那麼性感或者放蕩，缺少強烈的性的生命驅動力，反而看起來溫暖善良還有點兒柔弱，實際上比任何人更加冷漠。

“關鍵是她身上那種純潔的脆弱感。”文森特.坎比慢慢思考，享受著電影的結尾部分，“她總讓人感覺，她是可以被拯救的，在某種角度來說，這完全滿足了人們的某些浪漫幻想。”

“但導演的問題也很明顯——”

“歐內斯特.道森過於偏愛自己的女主角了，這也是許多女演員衝奧之作的弊端之一，那就是電影往往熱衷於發掘女主角的魅力，而忽略了其他角色的塑造。”

“比如羅素.克勞所飾演的男主角，總的來說是一隻落魄又迷茫的野狗，他一直依照自己的本能行走在灰暗的人生邊緣，直到他心裡產生了愛情，溫柔也就應運而生了。這條線完全可以深挖下去，羅素.克勞這個演員……噢老天，這是？”

電影中，候機大廳的值機廣播響起。

艾瑞絲拿上自己的行李，路過失魂落魄的本特利身邊時，甚至連腳步也沒有任何停頓，猶如一隻輕盈的、飛翔的鳥兒，正去向自由的世界。

因為低頭的緣故，本特利原本堅毅的面容陷落在一片陰影當中，無法接受卻早已所料的結果讓他的內心充斥著紛亂的情緒，空洞洞的眼神之中有劇烈的掙扎，也有陰鬱的苦痛。

而最終他只是抬起眼，默默地望向艾瑞絲離去的背影。

這似乎已經到了結局。

淡出變暗的畫面外響起一串純淨透明的琴聲，如平靜溫柔的涓涓細流。

下意識的，人們可以想象到一個年輕女人正在鋼琴前的身影，以及她的情感所描繪的山川河流。

她所奏的樂聲如此動人。

並不帶有那種炫耀的、激昂的傲慢情緒。

而是一種孩童般的懵懂，情竇初開一般的心動，彷彿人生第一次找到自己真正的歸屬地，寧靜而歡喜。

或許只有在這支曲子的演奏裡，艾瑞絲才是真正自由的。

柔美安詳的樂器音色充分展現了山谷的幽靜，鋼琴帶著交響化的思維演繹出類似大提琴的低吟，甚至隱約可以聽到空靈飄渺的人聲唱和。

接著，旋律之中漸漸染上了緊張的情緒，樂曲的**即將如暴風雨一般來臨。