第150章 值得投資

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其實一部影片的實際成本計算是非常麻煩的，好萊塢個各大製片廠顯示的製作成本，往往都摻雜著很多水分，與實際並不相符，而且不同的情況也會造成成本的變動。

比如墨菲的影片製作完成，電影公司想要參加電影節的話，成本肯定要增加。

像是參加美國本土的電影節，要完成最基本的相關材料準備，差不多又要加上10萬美元成本。

還有線上成本，這方面比較難控制。

線上成本所包括的編劇、導演、製片、演員導演、劇本版權、行政管理、勞工福利等在內的契約上的成本，只有實際談判結束後，才能固定下來。

接下來的一週多時間裡，墨菲基本都在工作室裡忙碌，修改劇本初稿，再根據劇本需要調整專案計劃書，同時預估未來籌備、拍攝和製作中可能會遇到的難題。

這個專案要比《電鋸驚魂》難得多，《電鋸驚魂》全部由斯坦頓工作室投資，墨菲一人獨大，但這種情況不可能繼續，新專案需要投入更多的資金，資金會來自其他電影公司，這就需要他做更多的準備。

電影製作總會發生些不可預知的情況，不過一些事有備無患總是沒錯。

最為典型的就是資金。

墨菲也考慮過，如果拍攝時遇到現在想不到的困難，投資方投入的預算真的不夠的話，需要怎麼辦？

如果到時連續奔波籌錢很長時間還是沒有結果，他是應該再花更多時間努力嘗試籌措資金，然後依然因為成本所限被困在原地不能動彈呢？還是應該想一些創新的辦法，無論如何都要把電影拍出來？

毫無疑問，他這個導演應該是後者。

這個時候就要翻箱倒櫃從壁櫥背面找出那個偷偷藏起來的“貧血預算”了，而不是再想著花25萬美元去租一架私人飛機，去會見那些還沒拿定主意的潛在金主。

越是沒錢的時候，越要多想辦法。

還有演員問題，像墨菲這樣處於起步階段的導演，也很想與大牌演員合作，大牌演員帶來的不止是關注度，還有切實的票房號召力。

但想要大牌演員跟他合作，難度非常大。

在好萊塢，有些情況下，如果一個導演手上的專案足夠吸引人的話，吸引到大牌演員加盟也不是沒有可能，尤其那些出演過獨立影片的大牌演員。

對這些演員來說，他們知道獨立電影會提供那些好萊塢商業電影永遠不會提供的機會，他們能夠利用這些機會充分展示自己的卓絕演技。

不過，墨菲有自知之明，新專案沒有演員展示演技的機會，大牌明星也不會對這樣的黑色電影感興趣。

所以他考慮的更加實際，詹姆斯·弗蘭科、塞斯·羅根、喬納·希爾以及凱瑞·穆里根，還有即將出獄的小羅伯特·唐尼這些人更適合這個專案。

最為關鍵的女主角，也可以嘗試著向聖費南多谷發一份邀請，對方現在還沒有日後女王般的地位，想來一份正式的電影邀請，被拒絕的可能性也不是很大。

幕後製作人員方面，墨菲也與比爾·羅西斯溝透過，上次合作的主要人員，基本都來自CAA，他們同樣是《電鋸驚魂》大賣的受益者，也希望能與墨菲繼續合作。

這些可以等專案成立之後再說，墨菲也不著急，考慮最多的還是資金問題。

電影是一門很高大上的藝術，但這門藝術發展到現在，需要用大量的金錢才能實現。

他本身不打算投資這部影片，斯坦頓工作室也沒有足夠的資金投資，畢竟後面還有與福克斯探照燈合作的《電鋸驚魂》的續集，這需要很大的一筆錢，即便更換導演的話，這種續集的投資風險也更低。

影片不是來自自己的投資，墨菲必須調整自己的心理，一是權力必然會變小，二是資金管控會更嚴格。

前者還好說，作為一個經歷過還算正規教育的導演，墨菲知道這裡是製片人負責制，後者則有些麻煩。

不過也不是沒有解決的辦法，這就要導演會喊窮。

這沒什麼大不了的，身為導演應該儘可能的透明並且必須永遠講實話，但現實的情況就是你充滿熱情，劇組幹勁十足，卻囊中羞澀。

一個成功的導演，還應該在影片完成之前，用言語、行動以及計劃，給投資製造信心——只要投資越大，影片會越出色，未來的市場回報也會越高。