第204章 誠意的邀請

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這部影片的後期製作，與墨菲前兩部最大的不同，不是在與特效鏡頭大量增多，而是有了專門的配樂師，專門為《罪惡之城》量身打造合適的配樂。

墨菲對音樂懂得不是很多，也不會參與到配樂的創作當中，不過所有的配樂想要新增到影片當中，必須有他的點頭認可。

雖然後期製作最後的決策人是哈維·韋恩斯坦，但這個猶太大胖子，目前正全力運作《芝加哥》的奧斯卡公關事宜，只負責最後的稽核，具體的工作還是要由墨菲和艾瑞卡·斯坦伯格來完成。

當然，還有弗蘭克·米勒，經過幾個月的共同工作，墨菲也漸漸與他形成了一種無言的默契。

墨菲讓影片鏡頭保持漫畫的風格，弗蘭克·米勒也對墨菲塞進去的利於市場的東西睜隻眼閉隻眼。

這個老頭雖然有些固執和多疑，但也不是完全不知道變通的人，他的漫畫能夠暢銷全美，肯定也明白適合市場的才是能真正傳播的道理。

他和弗蘭克·米勒在拍攝和製作中，有矛盾產生，卻始終控制在一定的範圍內，一直沒有出現過激烈的衝突。

而且弗蘭克·米勒最在乎的畫面風格，也是墨菲贊同的。

所有拍攝的鏡頭，最初的影象都是彩色的，在墨菲的要求下，製作人員首先要做的是去掉顏色，變成純黑白影像，但顏色隨時都可以回到畫面中。

墨菲將顏色當作了武器，顏色由此也成為強有力的敘事工具，比如片中的歌蒂有著真實膚色和金髮，而黃雜種的芥黃色面板也分外打眼。

如果墨菲想突出某個人物的痛苦，他會讓血液迴歸鮮紅，就像顏色特寫一樣。

位於威尼斯的三家特效公司負責為影片製作特效背景，每個公司負責一個故事，數字領域旗下的那家工作室負責罪城，另外兩家公司分別負責狙殺和黃雜種，每個故事需要六百多個特效鏡頭，所有特效鏡頭加在一起超過兩千個。

實際的拍攝中，並沒有花費太多的費用，製作成本預算的大部分錢，其實都是為後期特效製作準備的。

“米切爾，紅色不夠亮！”

特效工作室裡，墨菲站在大螢幕的前面，一手抱胸，一手捏著下巴，審看著剛剛送來的完成特效調整的片段，這是馬弗和歌蒂相處的場景，也將是影片中色彩對比最為激烈的鏡頭，但特效渲染的紅色，並不能讓墨菲滿意。

他對負責人米切爾·威廉姆斯說道，“這裡的黑白需要烘托彩色，彩色在層次豐富的黑色映襯下要極度刺眼！”

墨菲指著畫面上的馬弗和歌蒂說道，“對於馬弗這樣一個粗魯得如同殺人機器，面貌醜陋的男人來說，原本是不知道愛為何物的，但是在與妓女歌蒂肌膚之親後，深深地愛上了歌蒂，視她為自己的女神，在這裡歌蒂必須使用刺目的彩色，突出她金色的秀髮，雪白的面板與紅色的絲綢長裙，與背景的黑色形成強烈的對比！”

“我馬上拿回去。”米切爾·威廉姆斯趕緊說道，“重新進行調整。”

墨菲看了他一眼，一字一句地說道，“速度要快！”

米切爾·威廉姆斯信誓旦旦地說道，“我保證！”

歌蒂與馬弗的這段戲，可謂是整部影片色彩差別最大的場景，鏡頭就是電影的語言，色彩則是其中的一種表達方式。

拍攝時，歌蒂與馬弗發生魚水之歡的床則一個巨大的紅色桃心，當時墨菲採取了俯拍的機位，讓這個象徵愛情的桃心卻彷彿是黑色海洋中的一葉扁舟。

這樣在馬弗醒來後，歌蒂已被殺死，從此馬弗陷入了警方和妓女的雙重通緝之中，痛失摯愛的馬弗立志報仇，他四處出擊，並不是為了自己的安全，而是為了找到殺死歌蒂的兇手。

除了色彩之外，墨菲對每個鏡頭後期製作出的光影設計同樣要求嚴苛。

墨菲在色彩的使用上幾乎放棄了彩色，而用極致的黑與白展示一幅幅暴力與犯罪場景。

在這種情況下，光影的作用就凸顯了出來，由於沒有色彩作為區分，觀眾對明暗度的依賴就增加了。

漫畫中可以用繪畫技法為人物與物品製造陰影，而面對真人實物的電影畢竟不同於漫畫，墨菲在拍攝中放棄實景，而不惜採用高畫質晰攝影機結合特效部門的方式製作背景以及為畫面加工，可見對光線效果的高度重視。

以酒吧中的光影設計為例。

在整個情節中，酒吧是一個極其重要的場所，這裡是三個獨立故事的交點。

同時，在這個本身就陰暗無比的城市裡，酒吧又是一個魚龍混雜，曖昧不明的地方，出入這裡的人有警察也有流氓毒販和妓女，絕大多數的人都是衝著南希的美色前來的色鬼，而正面人物也在酒吧尋找他們要找的人。

因此在酒吧裡，光線是曖昧不明的，在煙霧繚繞之下，整個酒吧的光線湧動著一股壓抑感。

墨菲在後期製作時，一直透過電影語言和漫畫語言的相互滲透和相互影響來製造一種獨特的視覺效果。

電影和漫畫的畫面風格雖然一脈相承，但眾所周知，漫畫與電影畢竟是兩種截然不同的藝術表現形式，儘管墨菲有漫畫原著作為依託並且在畫面上極度忠實於原著，但這並不意味著電影的色彩和光影設計可以處在一個缺席的位置。

作為藝術指導的海倫娜·埃斯波拉也在其中發揮了重要的作用。