第252章 回味演技

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蘭斯不謙虛，相反他往往十分自信，甚至有些自大。但這並不意味著他盲目。對於專業領域，他始終保持著客觀的心態，因為只有真正的客觀才能帶來進步。

剛才的表演，確實不能稱之為出色，而且相距甚遠！

蘭斯已經兩年多沒有表演了，雖然表演的習慣和姿態都已經深入血液，就好像說話、走路一般，成為了身體的一部分；但舞臺表演、螢幕表演終究還是不同，不僅需要時間準備，而且需要時間雕琢，長時間的疏離勢必會導致表演的觸感變得遲鈍起來。更何況，蘭斯遠遠不能稱得上是表演大師，依舊是一名在表演道路上摩挲探究的苦修者而已，倉促之間信手拈來的表演，終究還是欠缺火候。

雖然蘭斯看起來始終成竹在胸，但今天的情況遠遠超出了意外，雪莉等人的突然襲擊著實讓人措手不及，而韋德在對戲之前給他留下的準備時間更是吝嗇。緊急情況之下，蘭斯只能是因利勢導、巧借東風。

其實蘭斯選擇這場戲，不僅因為麥克斯破釜沉舟的情緒起伏最具爆發力，同時也因為他面臨的情況和麥克斯有異曲同工之妙——麥克斯面對的是菲利克斯，而蘭斯面對的則是雪莉、彼得和韋德；麥克斯是趕鴨子上架，蘭斯則是最後一秒硬著頭皮上陣；麥克斯是假扮一名職業殺手，蘭斯則是出演一位素昧平生的計程車司機；同時，他們都被逼迫到了一個死角，要麼徹底被碾壓粉碎，要麼展開絕地反擊。

所以，蘭斯挑選了這場戲，借用了自己當下面臨的窘迫處境，在電光火石之間將自己逼入極致，強制地代入麥克斯的狀態，然後依靠自己的表演功底爆發出角色的張力。

這叫做投機取巧。

呈現出的結果也可以看得出來，蘭斯快速進入了表演狀態，將情緒的飽滿張力拉到了極致，以近距離的視覺震撼吸引了所有目光。但事實上，蘭斯的表演震撼力足夠，可是卻細膩不足，深度有限，最重要的是表演節奏割裂感太明顯、角色代入感也不夠。

簡而言之，蘭斯剛才的表演不僅僅是麥克斯，可以是任何一個面對絕境之下爆發出潛能的人，“麥克斯”的印記幾乎看不見，可以是布拉德，可以是雪莉，可以是韋德，自然也可以是蘭斯自己，與“借刀殺人”的聯絡就更加單薄了。

不過，蘭斯很好地掩飾了這個致命的錯誤，以表演的震撼力掩蓋了細節的缺失，讓在座的四名門外漢誤以為，他們進入了麥克斯的世界。尤其是韋德僵硬無味的表演，更是削弱了菲利克斯的壓迫感，成功“幫助”蘭斯一起掩蓋了表演的殘缺。

僥倖地度過了這個難關，卻不意味著剛才的表演是出色的。

表演這門藝術經過漫長的時間沉澱，時至今日主要分為兩個派別，方法派和表現派。

所謂的方法派，簡而言之就是將演員完完全全代入角色的現狀，根據角色的情況，代入自身對情況的理解，然後表現出角色的情感；所謂的表現派，則是在準確的時間、準確的情境，用準確的方法，表達出準確的情感，講述準確的劇情。

比如說羅伯特·德尼羅在“計程車司機”裡的演出，為了感受到計程車司機的真實生活，他在紐約真正地當了三個月計程車司機，真實地感受到了特拉維斯的那種迷茫和癲狂，這是典型的方法派代表，努力將自己融入角色之中，由角色來帶動表演，真實地融入到故事之中，真實而震撼，張揚而癲狂。

再比如說科林·費斯（Colin Firth）在“單身男子”裡的演出，當他接到電話，聽聞自己的同性愛人車禍身亡時，那種情緒的震撼猶如排山倒海，但卻偏偏壓抑到了極致以至於無法爆發出來，更加絕望的是，愛人的家人拒絕他出席葬禮，那種分崩離析卻不得不抑制的洶湧情感，在他的表演之下令人震撼，這就是典型的表現派。精準而深刻，細膩而契合。

其實，從字面上的意義來理解“表演”，就應該是表現派演技，這也是傳統理論對錶演的定義；而方法派演技更多是從個人的理解角度去詮釋表演。所以，表現派演技大部分都來自於學院派演員，尤其是英國演員；而方法派演技則有不少是非專業出身的演員，來自各個階層、各個文化、各個年齡。

整體而言，方法派的表演需要投入，乃至迷失，往往容易失去控制，不同的演員對於角色的不同理解也會衍生出不同的表演，一旦演員進入角色之後就很難掌控演出。所以，方法派的表演足夠真實，甚至會讓演員深陷在角色之中無法自拔，分辨不清現實和虛幻的區別，但卻不一定完全準確，可能會略顯誇張，或者會略顯不足，但其優勢十分明顯：真實而震撼，演員真正地與角色融為一體，以至於讓人無法區分，將劇情推向未知的高度。

但表現派則透過精準的控制，奉獻出最完美的表演，每個演員對於演技的領悟深刻層次不同，呈現出來的表演以及表演之後留下的韻味都截然不同，這是一個真正考驗基本功的表演，尤其是類似於京劇或者舞臺劇這樣的傳統表演藝術，同一個角色由不同演員、同一個演員在不同場次的演出，都可以品味出不同的韻味。但缺點也十分明顯，沒有十年功底難以打磨出來，而且表演卻略顯過於剋制，缺乏一些角色本身獨特的魅力。

“非專業出身、沒有歷史底蘊”的好萊塢近就十分推崇方法派，這一表演方式幾乎縱橫好萊塢半個世紀。但嚴格來說，兩種表演沒有優劣之分，有的導演青睞於方法派，但有的導演則非表現派不用，有的電影適合方法派演繹，有的作品則必須透過表現派來呈現。歸根結底，表演考驗的還是演員的能力——無論是基本功還是表現力。

蘭斯的表演經歷十分獨特，他出身學院派，師從英國皇家戲劇藝術學院，可以說是傳統表現派出身的演員。如果按照英國學院派演員的傳統，他應該先從學院畢業，而後在倫敦西區打磨數年時光，將表演的控制力和精準度磨礪出輪廓，隨後投入獨立電影去磨練演技，劍走偏鋒地出演一些個性角色，形成自己獨特的表演風格和表演韻味，最後再回歸到傳統劇情電影。

可是蘭斯卻中途輟學了，而且也沒有真正登上過倫敦西區的舞臺——作為實習生在倫敦西區待了一年時間。幸運的是，李瑾穿越之後，他在紐約的外外百老匯一點一點地將基本功打磨了出來。那些能夠成為演技老師的演員們，不見得是演技出色或者天賦出眾的演員，但他們勢必是具備獨特傳授技巧的老師，同時也是表演基本功足夠紮實的演員。蘭斯能夠成為演技老師，就是多年的沉澱慢慢打磨出來的。

不過，蘭斯一直在尋求方法派的突破。蘭斯始終堅信，當表演達到了一定高度之後，方法派和表現派其實是有共同之處的，二者之間彼此借鑑往往能夠迸發出更加驚人的火花。可是在重生之前，蘭斯依舊沒有能夠找到鑰匙。

一方面是因為李瑾從一個門外漢到融合記憶之後，完成演技方面的蛻變，沒有捷徑，必須花費足夠的時間一點點練習，反覆，再反覆；一方面是因為他沒有足夠的機會去實戰，更沒有足夠優秀的對手去磨練。

以蘭斯剛才的表演為例，這就是典型的表現派演技。蘭斯在每個準確的時間點表現出了最準確的情緒，初次登場時的驚慌和膽怯，露出馬腳之後的絕望和恐懼，破釜沉舟之後的生澀和不足，融會貫通之後的鎮定和自如……麥克斯與菲利克斯會面的整個流程一目瞭然，準確到位的情緒展現藉助著劇情的起伏將整個表演的張力都呈現了出來。

不過，即使是表現派演技，蘭斯也還是顯得有些生疏，情緒的轉換和銜接略顯太過刻意，一些細節的表現也太過顯眼。兩年時間的間隔還是可以窺見端倪的。但問題不在於此，而在於這段表演沒有“麥克斯”的痕跡。

設想一下，如果真的是麥克斯面對菲利克斯，麥克斯的轉變如此明顯，就好像過山車一般，作為黑幫大佬，菲利克斯難道一點疑惑都沒有？菲利克斯就那麼輕易地相信眼前之人是文森特？菲利克斯就沒有打算再刺探一番？

更何況，蘭斯也沒有真正地將麥克斯的角色代入其中，這是方法派演技的表演方式，蘭斯需要將自己完完全全地融入麥克斯，他需要回顧麥克斯的整個漫長人生，然後以自己的方式將這名普通的計程車司機演繹出來，包括細節動作、習慣用語、平時神態等等。

這是蘭斯剛才整個表演之中完全被割裂的部分，也是蘭斯在重生之前努力嘗試磨合的部分，恰恰也是表演過程中最困難的部分。

所以，蘭斯剛才的演出遠遠不能說是精彩的。

面對布拉德的稱讚，蘭斯卻沉默了下來，腦海裡洶湧的思緒正在酣暢淋漓地咆哮著，渾身上下每一個毛孔都在愉悅的呼吸著，表演的快樂讓他有些忘乎所以。這讓蘭斯想起了“上帝之城”拍攝期間，即使再艱苦，即使再困難，即使再痛苦，但是沉浸在電影世界裡的幸福，卻是無法取代的。

這就是夢想的魅力，致命的魅力。