第278章 導演視角

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“不，我不打算採用頂光。”蘭斯看著車窗之外繁華的大街，洛杉磯的街道看起來沒有任何不同，彷佛只是一座普通的大城市而已，卻缺少了一些特色，沒有芝加哥的凜冽，沒有紐約的潮溼，也沒有舊金山的小資。“這裡沒有太多的高樓大廈，整個氛圍都顯得很慵懶隨性，一年四季都可以感受到溫暖的陽光，彷佛整個世界都被金色的光芒包圍，這與電影的基調截然相反。”

海登看著窗外那逐漸後退的棕櫚樹，輕笑了起來，“如果有需要，你可以到紐約去拍攝，雖然事情會變得很麻煩。”

在美國，不同州都有不同的政策，比如說因為稅費的不同，有的劇組為了省錢，專門到賓夕法尼亞州去拍攝，甚至是到加拿大去。選擇紐約拍攝的劇組也有許多，但對於“借刀殺人”劇組來說卻不太適用，不過一來容易增加成本，二來封鎖紐約的街道比較麻煩，對於拍攝時間要求十分嚴格——“借刀殺人”的拍攝時間本來就十分緊迫，如果到紐約拍攝，時間的安排將會提出嚴峻挑戰。

當然，最重要的是，蘭斯不認為紐約和洛杉磯的城市差異是根本問題。

“不，我不是這個意思。”蘭斯認真想了想，重新組織自己的話語，“還記得在拍攝‘上帝之城’的時候，我希望你用全景拍攝出的那種效果嗎？就是整個鏡頭彷佛無邊無際，深深地感覺到世界之大，但人物卻在鏡頭裡四處逃竄，彷佛無論他們怎麼衝撞都找不到一個出口。”

海登轉過頭來，聚精會神地看向了蘭斯，“你希望複製這樣的效果？”他有些意外，他以為“上帝之城”和“借刀殺人”的拍攝技巧是有所區別的。

“不是，我是希望利用洛杉磯這裡寬敞的街道，營造出一種喧囂而熱鬧的景象，但是人物卻被侷限在一個無比狹小的空間裡生活。就好像……嗯，就好像這個社會一樣，我們都知道世界很大，但社會上給予自己的位置卻十分有限，生活的壓力一點一點地將我們的生存空間壓縮。”

蘭斯轉頭看了看海登，發現海登依舊是一臉的茫然，他不由停了下來，認真想了想，重新組織起了語言，“這樣說吧。在高中的時候，我們曾經以為自己擁有全世界，彷佛輕而易舉就可以改變這個世界……”

“就好像橄欖球隊的四分衛。”海登加入了討論。

“對，就是這樣。”蘭斯點了點頭，“可是進入大學之後，我們漸漸就感受到了壓力，世界的確很大，我們可以看到越來越多人，也可以看到越來越多可能，但同時也逐漸感受到了想要在社會上尋找一個屬於自己位置的困難。”海登順著蘭斯的話語陷入了沉思，“而後我們開始工作了，在工作剛開始的階段，依舊抱著夢想，滿懷著雄心壯志，但是伴隨著時間的推進，我們漸漸意識到，這個社會沒有那麼簡單，我們的世界開始一點一點被壓縮，最後逐漸被困在一個辦公隔間裡，揹負著房貸、卡債和家庭的重量，成為整個社會里碌碌無為的一員。”

海登的眉頭緊緊打結了起來，“我知道了你的意思，所以你是說，洛杉磯的街道就是整個世界，我們甚至可以利用一些俯拍的視角來展現出城市的雄偉壯觀，暗示著社會的寬闊……”想到這裡，海登自己點了點頭，如此一來，在洛杉磯拍攝的確是正確的選擇，沒有那麼多高樓大廈反而有利於展現出這種背景，“但是在街道上行駛的計程車，卻像是一個狹窄的工作間，將麥克斯的生活束縛在原地。”

“不僅僅是麥克斯，整個故事裡的每一個人，都是如此。”蘭斯修正了一下海登的話語。

海登眉頭不僅沒有鬆開，反而越來越緊，“所以，你是說，無論是室內還是室外，我們都需要營造出這種寬敞空間之中的束縛和壓迫感。”得到了蘭斯的肯定之後，海登意味深長地沉吟了一聲，他已經開始理解蘭斯的意圖了——這與“借刀殺人”的劇本基調是相輔相成的。“這樣一來，我們需要利用鏡頭的切換、機位的設定，還有燈光的變化，來實現這一目標。噢！所以，你今天就是想要……”海登恍然大悟，難怪剛才蘭斯一上來就提起了燈光。

沉默了約莫兩秒，海登終究忍不住，直接就咒罵了起來，“見鬼的上帝。”然後狠狠地瞪了蘭斯一眼，“你這是在試圖逼瘋我。”

蘭斯直接就無視了海登的抱怨，安靜祥和地繼續開著車，過了一會，輕描淡寫地說到，“所以，你有方案嗎？”

海登對著蘭斯豎起了自己的中指，但最後還是憤憤然地放了下來，鬱悶地轉頭看向了窗外，“你知道，你這是想要打破型別片的習慣，這不僅僅是一種創新，而且是試圖挑戰好萊塢的權威。”

蘭斯聳了聳肩，“不然你認為，我為什麼願意犧牲大量的利益，就為了最終剪輯權。”

好萊塢的電影產業已經完全成熟起來了，每隔十五年到二十年，商業型別片的視覺風格、剪輯邏輯和場面排程都會有一個翻天覆地的改變，從經典的好萊塢式連續剪輯和複雜場面排程，到六十年代受到新浪潮影響的蒙太奇風格，到七十年代和八十年代規整沉穩的正反打鏡頭，再到九十年代受到香港電影風格強烈影響的多機位多角度快速高頻的鏡頭切換。

每一次在風格方面的質變都會帶來對型別片的全方位影響，甚至包括演員的表演和劇本的寫作角度，同時也是觀眾觀感的全面革新。

比如說正反打鏡頭強調的是演員對手戲之間的對峙和切換，最常見的正反打就是“越肩”，越過背向攝像機的人的肩膀拍攝說話對手的正面，所以劇本的對話就顯得至關重要，演員的表演需要細膩而準確之餘，同時也需要互動感。

但是在高頻鏡頭切換之中，強調的卻是整體氛圍的營造，考驗的是導演對主線和多條支線同時推進的控制能力，劇本在撰寫時會減少對話，強調節奏感，而演員的表演也需要更多的肢體輔助，表情的影響將被削弱。

目前的型別片風格依舊是延續了九十年代的系統，全景和特寫、快鏡頭和慢鏡頭、追逐者和被追逐者之間的快速切換，融合在大型場面排程之中，將電影的緊繃和刺激烘托出來。邁克爾·曼原版的“借刀殺人”採用的也是這種風格。

不過，在邁克爾·曼的鏡頭之中，他有意放慢整部電影的節奏，以一種緩慢的鏡頭營造出一種流光溢彩的流動感，繼而形成一種無形的張力。但整體而言，他還是沒有擺脫型別片的主流風格，包括機位的設定、鏡頭的切換、燈光的使用等等。

蘭斯現在正在努力的方向，卻是試圖打破型別電影之中不可捨棄的與“現實性”的關聯，而採用與眾不同的光線塑造、寓意深遠的畫面質感、天馬行空的鏡頭組合將觀眾與現實的聯絡切斷，從核心思想到外在形態上，讓觀眾脫離“這是一個發生在洛杉磯特定故事”的框架，而融入“這是一個社會的普遍形態”的泛情緒化之中，將劇本那龐大的主題核心挖掘出來。

這不僅僅是大膽的，甚至可以說是瘋狂的。

其實，蘭斯在“上帝之城”中曾經嘗試過，不過由於故事題材的特殊性，蘭斯必須保留屬於里約熱內盧的特色，將貧民窟與社會根基之間的聯絡展現出來，所以蘭斯並沒有真正打破桎梏。這一次，“借刀殺人”的故事背景其實與洛杉磯沒有直接聯絡，安排在洛杉磯這樣的大城市，更多是營造出世界的恢弘感，蘭斯希望昂首闊步地取得突破。

海登長長吐出一口氣，隱隱約約地可以感受到血液之中的沸騰，難度越大，就意味著挑戰越大。當初海登離開了電視劇劇組，選擇了成為蘭斯的合作伙伴，不僅僅是因為他們的童年情誼，更因為海登知道，蘭斯不是一個保守之人，他總是會不斷衝擊自己的極限，無數的奇思妙想就像是一場豪賭，要麼贏得一切，要麼一無所有。

現在，繼“上帝之城”之後，挑戰又再一次到來了，海登不由就開始亢奮起來，即使現在他根本一點頭緒都沒有。這，才是他想要的職業生涯。

“呼……”海登深呼吸了一下，“再告訴我更多，再告訴我更多。所以，你對於角色的構思是怎麼樣的？”由於沒有任何頭緒，所以海登需要深入瞭解蘭斯的想法，期待著能夠碰撞出火花。

蘭斯沉吟著思考了一會，他需要做的，是剝離腦海裡關於原版電影的鏡頭，擺脫邁克爾·曼對電影的設定，然後根據自己對電影的構思和架構來重建畫面，從角色開始……

於是，蘭斯的腦海裡緩緩浮現出一輛紅色的計程車，在一串奶黃色的燈光之下穿行，那明亮的燈光並不張揚，反而是被限制在了一個圓圈裡，幾乎無法支撐起夜色的重量，所以整個夜幕緩緩下沉，只剩下一點點燈光連成的光鏈在深夜流淌，就好像是潺潺的溪流一般。那輛計程車就在夜色之中悄無聲息地行進著，宛若一座漂浮的孤島。