第592章 角色探究

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許多編劇都會忽略臺詞的力量，一方面是忽略臺詞對劇情的烘托和鋪墊，編劇往往會用大量臺詞作為轉場或者鋪墊空白使用，讓臺詞變得了無生趣。在這方面，參考昆汀·塔倫蒂諾的話嘮電影無疑是最佳範例，其中以“低俗小說”為最，表面看來那些囉嗦的臺詞沒有任何意義，他們甚至在討論麥當勞漢堡在不同國家的不同叫法，但這些對話都會在後文繼續被提及，不僅古怪風趣，而且有章可循，並且貫徹始終，臺詞的鋪墊與剪輯的技巧相映成趣，製造出截然不同的觀影體驗，並對劇情起到推動作用。

另一方面則是忽略臺詞對角色塑造的作用，編劇往往會偷懶，寄希望於由演員來完成這一工作，尤其是在方法派演技盛行的好萊塢，即使沒有臺詞，演員也會根據劇情和角色進行自我解讀，然後賦予臺詞意義，但編劇卻丟失了臺詞和角色本身的依託。在這方面，伍迪·艾倫的話嘮電影則是個中典範，以“安妮·霍爾”為例，電影裡的男主角和女主角那些看似沒有任何意義的對話，其實都依託著他們各自的生活階級、各自的精英教育、各自的人生觀世界觀價值觀，還有他們各自的人格、形象和個性，喋喋不休的話語成為了表演手段，在沒有任何“方法派”表演的支撐之下，觀眾對於角色形象卻無比深刻。

但是在現代好萊塢，越來越少編劇願意挖掘文字習語本身的魅力，毫無文學修養的導演只能越來越倚重動作場面和視覺特效。“珍珠港”就是如此，如果不是用來惡搞，電影裡沒有任何一句臺詞具有價值，更不要說所謂的餘韻了。

蘭斯在撰寫“借刀殺人”劇本時，就對臺詞進行了精心安排。包括人物塑造，包括劇情推動，包括氛圍營造，臺詞的力量都功不可沒。這一次的“水果硬糖”也是如此，故事的核心是獵物和獵人立場的不斷轉變。

在一開始，人們都以為傑夫是獵人，海莉是獵物；隨後兩個人位置變換，支撐起了故事的後半部分；但到了最後，傑夫和海莉都是獵人，也都是獵物，真正丟給觀眾的反思，才是電影的核心，於是，電影成為了獵人，觀眾成為了獵物。

蘭斯想要達到這樣的高度，就必須對傑夫和海莉兩個角色進行深入研究。

首先是海莉這個角色，她為什麼會想要對戀童癖進行報復，又為什麼會選擇以身犯險的方法，而不是報警？這將會成為支撐整個電影內涵思想的核心。但在布萊恩的劇本之中，對於這一點卻幾乎沒有任何闡述，僅僅只是暗示了海莉朋友的失蹤與傑夫有關，但問題就在於，僅僅只是自己朋友的失蹤——甚至是死亡，就讓海莉做出瞭如此出格乃至可怕的事，就讓海莉做出了閹割這樣慘無人道的決定，這似乎說不過去。

所以，在上一世，人們觀看完電影之後，最大的感覺是不適感。他們一方面知道傑夫的做法不對，但由於電影裡沒有表現出來，所以痛恨沒有那麼真實；另一方面則因為海莉的過激舉動而毛骨悚然，甚至引發了許多人譴責海莉的動用私刑的行為。這也是電影結束之後，關於傑夫和海莉之間爭論如此激烈的原因。

事實上，仔細研究劇本就可以發現，事情根本不是如此。

在故事裡，海莉先是假裝要閹割傑夫，她用了大量的心理暗示讓傑夫相信自己被閹割了，這對觀眾造成了心理折磨，但她實際上根本沒有進行閹割，後來傑夫掙脫束縛之後就觀察了自己的下半身，沒有絕望，反而是放心了下來。這是第一步。

隨後，海莉故意留下了空隙，以“洗澡”為由，給傑夫了足夠時間掙脫。傑夫成功擺脫之後，他有機會報警來結束這所有一切，但他卻選擇了以牙還牙，決定殺害海莉。其實，此時海莉就留給了傑夫選擇空間，傑夫的選擇將決定後續走向。傑夫選擇了報復，於是海莉躲藏在浴室裡，用電擊槍擊昏了傑夫，展開第二次折磨。

隨後，海莉以傑夫的初戀為要挾，逼迫傑夫帶著繩套從二樓跳下來，完成上吊自殺，否則就將傑夫戀童的事實公佈於眾，讓他聲名掃地。傑夫選擇了跳樓，電影就此結束，此時觀眾的心理折磨達到了巔峰，對海莉的“惡行”更是無法接受。

但海莉實際上根本就沒有想要傑夫死亡，海莉留下的繩索足夠長，傑夫跳下去之後繩子根本沒有拉直，還可以聽到傑夫落到草地上的聲音。這也意味著，海莉又一次玩弄了傑夫，讓他以為自殺就可以洗脫罪名，顯然，對於傑夫來說，名譽已經大於生命——就好像之前選擇放棄報警、私下解決一樣，這一次他選擇了名譽、放棄了生命，當心理極度恐慌的狀況下，卻發現繩子是足夠長的，自己掉到了一樓草地裡。“想死，卻不能死”，這才是海莉的終極目標。

換而言之，海莉利用了兩次假象——閹割和死亡，狠狠地對傑夫進行了精神折磨，真正地達到了懲罰的目的。傑夫的身體始終沒有收到真正的傷害，但卻為自己的罪惡付出了慘痛代價。

觀眾之所以沒有能夠領會這一點，一方面是觀看不夠仔細，如果反覆觀看，這些細節都可以找得到，這也是影迷們爭議的產生來源；一方面則是角色缺少了塑造，尤其是海莉，這使得許多行為動作都失去了情感支撐，自然無法進一步打動觀眾。

海莉拒絕報警，而選擇了親自執行懲罰，但卻又放棄了身體懲罰，以精神折磨來換取代價，這是因為什麼呢？也許，海莉曾經自己經歷過這樣的事件，報警之後卻沒有成功，甚至讓罪犯逃脫，眼睜睜地看著罪犯二次、三次犯罪，所以她不再相信司法系統，並且選擇精神震撼的方式來達到“不讓犯罪再次發生”的目的。

海莉又是如何想到這樣的懲罰方式呢，從幾乎就要以假亂真的閹割，再到矇騙了所有人的自殺假象，她的小腦袋裡是怎麼產生這些想法的呢？也許，海莉的靈感來自於“發條橙”這部電影，她意識到精神折磨才是摧毀一個人的核心力量，於是她開始研究醫學紀錄片，甚至是醫學書籍，思考出整個方案。

那麼，海莉本身又是一個什麼樣的人呢？她的家庭又如何呢？如此黑暗如此搖滾如此大膽的舉動，到底是如何造成的呢？也許，海莉的父母都是醫生，又或者是警察，再不然就是酗酒暴力的糟糕家庭，她是一個內向的、生活在自己世界的女生，對醫學有著濃厚的興趣，又或者是對於伸張正義有著興趣，她渴望著朋友，但孤獨一人，找不到任何依靠，只有搖滾和多娜是她的心靈依靠。現在，多娜失蹤了……

這些細節可以讓海莉的人物形象變得飽滿立體，但其實在劇本撰寫之中不需要花費大量筆墨進行勾勒。比如說在海莉的書包裡留下一張“發條橙”的錄影帶或者宣傳海報或者原著小說這就足夠了；再比如說海莉在準備閹割的時候，可以播放一點音樂，伴隨著她青春歲月的搖滾；還有當海莉發現了傑夫是一個戀童癖證據時，她只需要多說一句“為什麼你們永遠不知道停止”類似的話語，然後鏡頭留白，就足以讓觀眾勾勒出形象了。

所謂臺詞，其實就是一個獨立人格的一部分，面對同樣的情況，不同人會說出不同話語，只要能夠揣摩出準確的臺詞，人物形象自然而然也就樹立起來了。

如果可以巧妙地運用臺詞細節，讓海莉的形象完整起來，再透過演員的表演力量達到這一目標，那麼觀影結束之後，觀眾的震撼將會是兩倍、三倍地洶湧而來。可以從海莉這一個角色身上，去探知整個社會上戀童癖的嚴峻現狀，還有街坊鄰居的冷漠無形之中成為了幫兇，進而討論以暴制暴、以牙還牙的犯罪產生的根源……今天是“海莉”，明天就可能是自己的孩子，這種切膚之痛的真實感才是電影最為精彩的部分。

海莉成為了獵人，這是社會的悲劇，不是她個人的。

那麼傑夫呢？傑夫又是如何淪落為獵物的呢？其實，傑夫一直都是獵人，十惡不赦的獵人。

在布萊恩的劇本初稿以及上一世的電影成品之中，幾乎所有表演重量都落在了海莉身上，對於傑夫的描述十分有限。這是有利有弊的，好處就在於讓海莉得到了足夠的發揮空間，同時讓懲戒戀童癖的詭異快感達到巔峰，壞處就在於失去了仇恨的情感源動力，讓電影僅僅停留在驚悚型別片的高度，未能更進一步。

不可否認，海莉的確是電影的核心，即使是蘭斯來撰寫，他也不會修改這一點。但傑夫作為配角，他的形象完整卻至關重要，不僅僅對劇情是一種補充，而且對海莉的報復行動也是一種推進。就好像“借刀殺人”一樣，文森特和麥克斯的對峙迸發出了火花，這才是電影成功深入挖掘的原因。

可是，在構思傑夫這個角色上，蘭斯卻遇到了一些瓶頸：一方面是劇本的架構決定了，給傑夫的發揮空間有限，大部分時候傑夫都處於任人宰割的被動局面，痛苦是他唯一的表現方式，根本沒有說話表達的機會；另一方面則是蘭斯對戀童癖著實沒有任何共感，他沒有辦法揣摩出傑夫的心態，如果只是自己虛構，那麼就勢必將會導致角色失真。

著實頭疼。