第656章 重塑框架

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三十多個劇本，大部分都是邀請蘭斯擔任導演的作品，但邀請蘭斯出演的作品居然也不少，這才是好萊塢馬太效應最集中的體現。

只要蘭斯現在點頭，想必很快就可以達成合作，這遠遠比“我是傳奇”要簡單多了。現在蘭斯想要和華納兄弟合作，不僅需要重新調整“我是傳奇”的劇本結構，而且還需要說服華納兄弟與混沌影業合作拍攝，並且進一步為DC宇宙做鋪墊，這又將會是一個錯綜複雜的交鋒過程。

蘭斯有自信，“我是傳奇”的合作能夠達成，畢竟這不是“超人歸來”，但問題從來不僅僅侷限於這一部電影，而在於這部電影之後所引發的連鎖效應，這才是最為困難的部分。當然，這也是蘭斯決定拍攝這部作品的原因。

所以，放鬆結束之後，帶著愉悅的心情，蘭斯還是收回了注意力，開始重新構思“我是傳奇”的整個劇本框架。

上一世，“我是傳奇”的媒體綜評只有六十五分，這對於商業電影來說是一個合格的分數，但依舊不能算傑作。橫向比較的話，蘭斯執導的“後天”是六十四分，可以說，兩部作品是同一個檔次的，蘭斯如果按照上一世的軌跡拍攝，成品質量至少不會太過糟糕。可是，現在的蘭斯已經不是兩年前執導“後天”的那個人了，更重要的是，“我是傳奇”和“後天”是兩部截然不同的作品。

同為末世題材的作品，“後天”注重的是末世的恢弘，更多是一部災難電影，視覺特效是主角，故事薄弱並不會影響電影票房，所以六十四分不僅僅合格，甚至可以說是出色的成績；但“我是傳奇”注重的是人物傳記，更多是一部描述末世的文藝電影，羅伯特·奈維爾是主角，基本上是電影唯一的主角，故事薄弱對於電影成品質量有著嚴重的影響，六十五分遠遠不是原著小說的真正潛力。

在“我是傳奇”的原著小說中，“世界毀滅之後的蒼涼和孤寂”是貫穿始終的核心主線，羅伯特·奈維爾是當之無愧的絕對主角，小說透過羅伯特這個角色，以別樣的視角來審視世界末日這個主題，而羅伯特細膩而真實的心境變化帶給讀者身臨其境的閱讀感受，甚至開始想象如果自己是世界末日的最後一個存活者那會如何，這也成為了小說取得巨大成功的原因。

原著小說之中，羅伯特一開始認為，自己就是整個紐約剩下的最後一個人，那種寂寞而茫然、恐懼而不安的心情，伴隨著時間的推進、搜尋的無果，一點一點被放大，逐漸推動到了極致，甚至產生了抑鬱心理，以至於他開始和塑膠模特說話，開始和自己的寵物狼狗說話。

這種絕望之中卻又必須生存下去的矛盾心理，始終在折磨著羅伯特，無法排遣的孤獨在吞噬著羅伯特的心靈，以至於後來羅伯特發現他不是唯一存活的人，他表現出了強烈的抗拒心理，難以接受這個世界上還有除了他之外的人類的事實——這是抑鬱心理的普遍狀態，抑鬱症會自怨自艾地沉浸在這樣的狀態之中，拒絕改變現狀，甚至產生過激反應。

原著小說詳細地呈現出了這種心理變化的過程，可以看得出來理查德·馬特森勢必對心理學進行了研究，真正讓小說與眾不同的，就是這種對人類、對世界的反省和思考。

上一世的“我是傳奇”也試圖複製出這樣的軌跡，整部電影一共有一百分鐘，導演弗朗西斯·勞倫斯足足花費了六十分鐘來描寫“孤獨”這個主題，展現出羅伯特如何在末世裡求生、如何在孤獨裡苦中作樂、如何在尋覓著倖存的同類、如何試圖尋找出解決病毒的辦法；而進入後半段之後，羅伯特遇到了其他存活的人類，然後與感染病毒的殭屍們展開了大決戰。

由於威爾·史密斯的絕對巨星地位，再加上原著小說給予了羅伯特絕對足夠的發揮空間，於是電影幾乎將所有重量都壓在了威爾身上，完完全全依靠他一個人支撐起了整部作品。必須承認的是，威爾也許不是一名錶演天才，但他對於特定角色、特定情節的表演還是具有一定功底的。

尤其是處於逆境之中苦悶壓抑的茫然和不安，還有絕望之中激勵人心的堅韌不屈，這都是威爾的拿手好戲。先後為威爾贏得奧斯卡最佳男主角提名的“拳王阿里”和“當幸福來敲門”都是如此，同一型別的角色、同一型別的表演，包括收穫了不少好評的“七磅”和“震盪效應”，也不例外。

值得一提的是，在蘭斯穿越之前，“震盪效應”上映之後，不少人都認為威爾的表演十分出色，足以再拿一次奧斯卡提名。但蘭斯卻認為，威爾的表演沒有太多突破，始終在重複自我，而且表演的發力明顯用錯地方，導致整個角色浮於表面，沒有深度。如果放在五年前、十年前，那麼這樣的表演值得提名肯定，可是在如此長時間內不斷重複自我，沒有任何突破，那麼不僅不值得，相反威爾還應該自我檢討。

重新回到“我是傳奇”這部作品裡，作為一部商業電影，威爾的表演無疑是足夠的，他真正表現出了羅伯特那種孤獨寂寞、彷徨失落的情緒。但這也成為了整部作品的最大敗筆，甚至影響了整體結構。

弗蘭西斯為了給威爾表演空間，採用了大量近鏡頭特寫，試圖展現出末世的孤寂和無助，讓鏡頭為表演服務。但他卻忽略了一個重要的問題，劇本本身沒有留下足夠的空間，威爾即使再努力，依舊是徒勞。

阿齊瓦·高斯曼在改編劇本過程中，決定簡化心理轉變的漫長過程，集中精力呈現出羅伯特在末世之中的孤獨和絕望，彷佛就是擷取了原著小說中的一個片段般。

為了展現這種孤獨，阿齊瓦選擇了羅伯特的家庭作為羈絆依據，可是出於電影篇幅和整體風格的考量，他卻僅僅只是擷取了災難爆發的那個夜晚，羅伯特試圖將妻女送離即將被隔離的紐約這一個記憶片段，片段不僅簡單，而且內容十分單薄，幾乎沒有展現出羅伯特和妻子、女兒之間的互動，彷佛親情僅僅只是紙面上蒼白無力的文字一般，這也使得羈絆來源缺少了說服力，繼而讓孤獨的滋長缺少了源動力，導致人物形象單薄無力，威爾表演十分用心，但人物卻依舊扁平。

擷取片段根本沒有達到預期的目的。

不僅如此，羅伯特和狼狗之間的紐帶關係貫穿了電影上半部分，但卻沒有能夠堆砌足夠的細節去打動觀眾，不要說層層推進的心理轉變了，就連“世界末日最後一個存活者”的孤獨、蒼茫和落寞也沒有任何說服力，僅僅只是一個流於表面的形式主義而已，羅伯特就差沒有直接直白地高喊“我很孤獨”了。

阿齊瓦的改編方式是典型的商業劇本手法，這本無可厚非，但卻不見得適用於“我是傳奇”。

一方面是前半段劇情顯得有些單薄，弗蘭西斯無比慷慨地給了威爾一個表演舞臺，但威爾卻沒有足夠的支撐點去表演；另一方面則是阿齊瓦幾乎拋棄了心理轉變的細膩錯雜部分，希望為商業票房服務，但貫穿電影始終的就是心理描寫，這是文藝劇情電影的表現手法，兩種自相矛盾的意圖讓作品呈現出一種不商業也不文藝的尷尬感。

可以看得出來，這種源自於劇本創作、導演意圖、原著小說的衝突，使得整個故事被削弱之後，有些不倫不類，令人失望，讓人深深體會到改編劇本的難度。當然，換一個角度來說，這本來就是一部商業電影，阿齊瓦的改編無可厚非，但問題就在於，“我是傳奇”也沒有能夠實現商業電影的目標。

對於商業電影來說，削弱主角的心理轉換，增強主角與對手的抗衡，節奏緊湊、高潮迭起，這就是成功法寶。“我是傳奇”在改編過程中就試圖遵循這樣的套路，阿齊瓦僅僅以家庭羈絆來維繫羅伯特的角色形象，甚至不惜將家庭回憶也削減到了一個過場，儘可能地讓故事線簡化，然後集中精力突出末世的恢弘和氣氛的驚悚。當初“後天”也是如此。

但問題就在於，“我是傳奇”的前半段節奏緩慢，始終聚焦於羅伯特身上，驚悚和荒涼的氛圍到位了，卻沒有能夠為心理轉變進行鋪墊，尤其是羅伯特明知道世界上有百分之一存活者，卻又懷疑著紐約只剩下自己一個人，那種飽受孤獨和絕望折磨催生了抑鬱症的前兆，以至於後來出現其他倖存者時，下意識地進行了拒絕，這種矛盾心理完全沒有給出合理的起承轉合，讓故事變得無比單薄，甚至會讓觀眾產生一種百思不得其解的感覺，無法理解羅伯特反應的來源。

後半段節奏稍微加快，但由於前面的缺少鋪墊，這也使得後續劇情變得有些莫名其妙、支離破碎起來，就像是空中樓閣，無法真正打動觀眾，只是所謂的“高潮”趕鴨子上架，而最重要的殭屍大戰也不過五分鐘就草草結束，感覺還沒有爆發起來，電影就已經落幕了。這絕對是商業電影的致命傷！

可以說，“我是傳奇”也遠遠沒有挖掘出商業電影的更大潛力。