第694章 瘋狂構想

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“所以，你是說，這個畫面你將會用鏡頭全部完成實際拍攝？不採用電腦特效？”海登的這句話問出來之後，所有人都反應了過來，視線不由齊刷刷地朝蘭斯投射過去，然後看到蘭斯以理所當然地神情抿了抿嘴，剎那間所有人的大腦都直接陷入了當機狀態，“瘋子！上帝，你就是一個瘋子！”海登無法控制地脫口而出。

任何一個有點常識的人就知道，想要拍攝出自然災害的效果，這幾乎就是不可能的。想象一下，拍攝龍捲風紀錄片的攝影師，他們當然不可能真的就站在風眼之中拍攝，即使躲在掩體裡就近拍攝，畫面也勢必會受到自然因素的影響。這也是人們將其稱之為“不可控力”的原因。

蘭斯的草稿圖之中不能算是自然災害，其中藝術效果遠遠大於現實意義——在現實生活中，明知道眼前是龍捲風還開車衝過去的，那叫自取滅亡。但正是因為如此，拍攝難度之大是難以想象的。

在電影產業裡，化腐朽而神奇是家常便飯。即使不採用電腦特效，他們也完全可以採用縮放比例的方式達到目的。比如說“後天”裡海嘯淹沒紐約的鏡頭，蘭斯就是將整個紐約城微縮成為一個模型，然後用灌水的方式拍攝出城市被淹沒的景象，之後再以綠屏技術，將演員真實地套入畫面之中，繼而形成人們看到的驚人景象。

可問題就在於，現在蘭斯居然想要進行實際拍攝？除了瘋子之外，沒有其他解釋。

海登搜刮了腦海裡的所有思緒，調動了自己的所有知識，居然愣是不知道應該要怎麼才能拍攝出這樣的效果。

蘭斯對此早就有所構思，他原本是不打算現在討論的，可是轉念一想，他必須要讓畫手們知道劇組的極限，這才能夠讓畫手們徹底放開手腳、放飛想象力。於是蘭斯就往前走了一步，更加靠近了大家一些，雙手捏著草稿展示出來，“你們看，到時候劇組就會在這個位置進行拍攝，為了真實地達到這樣的比例，我們會在遠端完成拍攝，所有的追逐戰都是真實發生的。”

隨後用右手指了指右側沙塵暴的位置，“在這裡我們會安置四到八臺超強的大型吹風機，同時啟動，有必要的話，十二臺。人為地製造出沙塵暴！”大型吹風機的動力十分強勁，面對兩臺的時候，人就幾乎無法前進，反而會被吹著走了，所以可以想象十二臺的威力，“這不僅給演員呈現出一種真實的表演環境，同時也讓畫面的比例準確而真實。等拍攝完畢之後，後期再用電腦將龍捲風導致的效果製造出來，完成這個拍攝。”

人類即使再偉大，也無法控制自然災害。所以，最為重要的部分，還是要交給電腦特效，這也是電影剩餘那百分之二十的鏡頭來源組成部分。

可是蘭斯的解釋依舊沒有讓海登緊皺的眉頭鬆弛開來，“那近景和中景怎麼辦？我們所有人都闖入沙塵暴之中？然後呢？然後被攝像機套上防水塑膠？我們就站在風中……凌亂？感受著石塊和沙子撲面而來的快感？”海登覺得自己真心是吐槽無力了，每一次他以為蘭斯重新整理了自己的底線時，往往他又會再次被震驚到。

“你可以戴飛行員護目鏡。”蘭斯的回答讓海登直接錯愕了，後面的話語完全被卡住，因為蘭斯的意思是……他的猜測都對了？“我們不僅要拍攝近景，我們還要進入沙塵暴之中拍攝。”蘭斯抬起頭左右看了看，然後有人自動就送來了草稿，抬頭看了看，居然就是剛才那個年輕人。

柯克之前在打量草稿時就發現到異常了，所以把沙塵暴相似的一系列草稿都收集了過來，此時一口氣遞交給了蘭斯。柯克正準備再次退回去時，蘭斯卻叫住了他，“你把草稿展示給大家看。”蘭斯是把他當做支撐架了，柯克卻毫不介意，立刻激動地遵照指示。

呼啦啦，所有人都紛紛往前走，不由自主都開始變得主動起來，不知不覺中，整個房間裡以蘭斯為中心，團團聚集起來。

“我們在這裡要製造出一個真正的世界末日，龍捲風在四周橫掃著，飛沙走石，電閃雷鳴，而且在沙塵暴之中，追逐戰還在繼續。”蘭斯此時已經達到了聚精會神的狀態，此前對於“瘋狂的麥克斯4”的構思逐漸開始變得清晰起來，有來自於喬治·米勒的靈感，也有來自於他自己的理解，“還記得嗎？我們說的第一幅草稿，有一些車輛開始夾擊好人的油罐車，所以當油罐車進入沙塵暴的時候，這些車輛也不得不進入其中。所以，在龍捲風肆虐的空間裡，追逐戰並沒有停止，還是會有車輛爆炸，然後粉身碎骨，讓車輛被捲起龍捲風時，所有碎片都開始跟隨龍捲風一起飛舞，甚至是人。天空中水桶粗的雷電劈下來，整個世界都變得通透，然後在沙塵的包圍下，整個世界的色彩開始變得越來越鮮豔，從明黃色變成亮紅色，像是血液，又像是火焰，還像是沙子太過密集而導致的變色……”

蘭斯根本不用抬頭，就感覺到了海登在一旁蠢蠢欲動，他抬起頭來，果然就看到了海登滿臉的抑鬱，“這整段戲份我們都會進行實地拍攝，和龍捲風共舞的部分交給電腦特效，但其他部分都會真實拍攝，我希望演員和現場都經歷一場真正的沙塵暴肆虐。”

“雷電呢？”海登沒好氣地說到。

蘭斯點點頭，“雷電也是特效，但在現場燈光必須模擬出真實的效果。”旁邊就傳來了紐頓的哀鳴，“我希望達到一種混亂與寧靜對峙的效果，龍捲風之中，車輛拆分、人類哀嚎、油箱爆炸，彷佛整個世界都被撕裂；但在龍捲風之外，油罐車和追逐車輛卻在沙塵漫天中快速前行，一邊避開龍捲風的襲擊，一邊應付沙塵暴造成的視線障礙，另一邊還要不斷追逐。”

“哇哦。”柯克著實再也忍不住，直接就驚歎出了聲，隨即他就看到大家都投來了視線，他連忙閉上了嘴巴。

“可是，你有想過要怎麼拍攝嗎？”始終站在一旁的喬治終於開口了，他的眼底也流淌過好奇的神色。雖然他和蘭斯已經交流過許多想法，但兩個人卻從來沒有談過如何付諸實踐的問題，這也是最為重要的問題。

蘭斯點點頭，對於“瘋狂的麥克斯4”來說，拍攝的難度無疑爆表，甚至比“阿凡達”、“地心引力”還要困難，不僅僅是對於蘭斯，對於整個好萊塢來說，都將是一個難於登天的課題。因為這些都不是電腦特效，而是還原了電影工業最淳樸、最原始的手段，將真實和藝術的結合推向巔峰。

“我們先用繪圖畫出故事線，模擬出電影畫面，然後在拍攝之前投入彩排，從光線到角度再到軌道，甚至是演員的表演方式，全部都進行多次彩排。投入正式拍攝時，在各個角度、各個車輛上都安排攝像機，包括全景和廣角遠景，一鼓作氣投入拍攝，一個地方出錯，全部推翻重來，一直到完美為止！”

這是從“水果硬糖”經歷了一鏡到底之後，蘭斯的一次進化。

在電影產業的現代化拍攝手法中，蒙太奇被運用太過頻繁，剪輯的藝術被推向極致，這也是最佳剪輯獎被成為小最佳影片的原因，而沒有提名最佳剪輯獎的作品往往會被認為不具備競爭最佳影片的資格。但眼花繚亂的剪輯，卻忽略了真實性，不僅會出現一些過場的銜接漏洞，而且還會導致視效場面的效果被進一步誇張化，導致電影與觀眾的距離開始拉大，那種疏離感是無法取代的，強大的視覺特效可以讓觀眾感受到腎上腺素蓬爆的效果，但卻無法真正讓觀眾相信，“這就是真實的”。

所以，這一次蘭斯要做出改變，剪輯依舊是他的最大利器，但他卻會採用一鼓作氣的方式，將腦海裡構思的角度、畫面、剪輯方式全部都樹立起來之後，透過彩排來磨合，並且最終投入拍攝。這不是一鏡到底，但卻是一次性拍攝，不容許任何瑕疵的一次性拍攝。等畫面呈現出來之後，再透過剪輯的手法，將整場戲以三維立體的方式構建起來，完成電影的塑造。

這種方式要求之高，難以想象。

第一，要求彩排一絲不苟，可能為了拍攝一場戲，就要耗費十天半個月進行彩排；第二，容錯度十分低，在拍攝過程中任何一點意外，就可能導致整場戲必須重來，損失的經費將會猶如潑水；第三，導演必須保持高度的清晰意識，蘭斯必須想好每個角度、每個畫面，甚至就連剪輯出來的效果都必須考慮到，他沒有參考物，只能透過腦袋來完成這一任務，如果是蘭斯的構思出錯了，那麼不僅僅是拍攝，可能就連彩排都是白費了。

所以，可以預見的是，這種拍攝方法不僅困難，而且成本十分高，幾乎就等於是在撒錢。但，同樣可以預見的是，一旦拍攝成功，這將會是電影史上的又一次壯舉，以復古的方式呈現出現代的效果，並且真正地消滅電腦特效所帶來的疏離感——因為所有畫面都是真實發生的，真正地讓觀眾身臨其境，與故事融為一體。

這種觀影效果，絕對可以稱得上是空前絕後！