第六百九十三章 這個老師不好當

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一個電腦天才有什麼特點，演員也帶來現場表演讓周樂把關。

大哥對這部戲很有信心，帶來的影像資料裡，不乏他已經提前準備好的拍攝用具，在影城裡也專門找了一個區域，將會動用大量的重武器效果來進行拍攝。

周樂選擇這樣的場所，就有一點好處，非常的包容。

會客室顯得嚴肅，會議室顯得拘束，茶室偏安靜，咖啡廳又給人一種施展不開手腳的感覺。

就這裡，所有東西都可以推到一旁或是拿出來，就是一個舞蹈室的結構，牆壁上的大螢幕可以讓影像資料更具有播放畫面的震撼感，頂級的音響效果可以無限放大電影配樂對於影片的渲染作用。

大哥是那種我一邊說一邊要有動作的。

“我是準備這樣的，到時候是要整體建造很多個拍攝場景，最終都留不下，都會因為拍攝被毀掉。”

“動作風格，我這一次想要更簡練一些，我覺得你《戰狼3》的非常好，我想要更程龍一些，但不是以程龍為中心……”

大哥似乎怕周樂不明白，一邊比劃一邊說。

“以前的程龍是這樣的，打，打，跳，高難度動作，搞笑的打鬥。那時候受限於技術，後來我們有條件了，香江又沒有地方，再後來是好萊塢，現在我們有自己的影城，我想要來一把大的，年紀也大了，一場打鬥戲拍出來的素材如果超過幾分鐘，我都覺得不好意思了。”

“就這樣，幾下就打完，我想要將打鬥戲，槍戰戲，特效動作，爆炸，全部揉捏起來，我現在很擔心演員如何在這樣節奏的影片裡，有自己獨特的風格。”

程龍大哥聊了很長時間，周樂一直在聽，很認真的聽，整個區域，從人到物都被大哥當成了講述自己電影的道具，時不時他還要跟自己團隊內的年輕人，示範一些動作，是他覺得具有自己獨特風格的動作，未來電影上映之後，肯定會被觀眾所牢記。

多年來，大哥在這方面都始終擁有著自己的傲氣，做的也算是成功，在很多部其實劇情很單薄的作品裡，靠著程龍風格的動作戲，依舊可以賣到幾億的票房，只是大哥的作品，在華夏從來沒有賣過很瘋狂的票房，這也是他一直耿耿於懷的原因。

這一次潛在臺詞是代表華夏電影出征，缺了誰，大哥也不會缺陣，這段時間帶著團隊，滿世界的找編劇，豐富劇本，直到他認為時機成熟了，才來找周樂，到也沒想過會被動搖拍攝的念頭，他只是希望周樂可以在演員‘特徵’表演上，給自己一些建議，畢竟他的《創世紀》那麼多角色，戲份少的也有好幾個很出彩的，深受觀眾喜歡。

“怎麼樣？你得好好幫我想想，這幾個孩子有什麼問題你儘管說，沒那麼多講究，都是自家孩子，不行咱就換。”

程龍在這個行當幾十年，當然不會覺得馬上週樂就可以給自己建議，那樣可能不是建議，他是否接受還要考慮一番。現在能說的，肯定是顯而易見的，這些孩子的演技如何，是可以當場就給出一些建議的，或是與角色不匹配，或是飾演不出來那種讓人一兩場戲就記住的感覺，這方面只要周樂開口，大哥絕對會信服並且慎重考慮。

他自己的團隊，香江那邊的年輕人，以及很多他都可以選擇的新一代年輕演員，如果有必要，內地這邊的小鮮肉，他也隨時可以聯絡啟用。

江湖就是人情世故，這句話一點都沒錯，周樂不可能將自己的所有想法都說出來，不是關係沒到那地步，是說了大哥也不可能改，這是他一輩子的風格。但又不能什麼都不說，不然真的上映後被網友詬病，大哥還會覺得自己沒有出力。

大雜燴想要成功很難，熱鬧是肯定的，如果肯砸錢，製作再認真，也不太可能失敗，這就是大哥近些年電影的總體風格，有時候好，是大哥給自己角色定位的好，有時候票房成績不太好，是大哥的角色太過中心化，這也就給人一種，我看了幾十年程龍的電影，除了技術越來越高階之外，看似每每都充滿了新意的故事劇情，實際上都是一條線，屬於大哥風格的一條線，一路打打打，一路打中帶笑。

這一段時間，周樂發現了很多導演都是類似的問題，都是大導演，都有成名作和江湖地位，早已形成了屬於自己獨特的風格，你讓人家改也不可能，那不是當著人家的面說他曾經的方式是錯誤的嗎？難道就只有你周樂的路是成功的？我們都要走你的路？

上面的意思是讓周樂把舵，細想想這是一件費力不討好的事情，如果不是他的成績太過突出，有可能剛開始運作就成為所有人的敵人，大家都不認可你。

怎麼說，怎麼幫忙，尺度是什麼樣，能夠給對方帶來多少助益？

周樂始終都在面對類似的問題，幾頓酒喝下來，當大家帶著幾分醉意去暢所欲言的時候，他找到了方法，你像是很多半路出家的這種演而優則導，他好處理，說什麼也都有資本，面對那些成名已久的大導演，尊重人家故事的主線和整體結構，在細節處提供一些小的建議，將自己的強項和如何敢於最佳化拍攝質量的態度，灌輸過去，這或許是最好的解決方式。

似乎，也是唯一的解決方式。

不是他怕麻煩或是怕得罪人，實乃唯有這樣才能保持這些作品的創作風格，不然，都是周樂，能行嗎？

面對大哥現場就需要他回答的問題，周樂看著面前的年輕人，先說了一句話：“我想，首先你們需要符合一個戰士的特徵，大哥這部戲是一個安保救援戰鬥隊伍，造型上面可以隨意一些，但就一點我希望大家知道，偽裝戰鬥的時候，漂亮的妝容和帥氣的造型這沒問題，我希望大家能知道一件事，不是帥氣的動作和炫酷的畫面會讓觀眾記住你，而是你整體的表演，在戰鬥過程中，受傷出血不是為了點綴帥氣，而是要符合劇情，你們都做好不是擺拍而真正效果的準備了嗎？妝容可能會因為出汗花掉，那時候就不是為了點綴漂亮，而是醜。帥氣的頭髮定型之後是能夠給角色增添帥氣，可在激烈的戰鬥過程中，護具和汗水如果讓你的造型出現問題，出現在鏡頭裡的感覺形象大損，你們能接受嗎？”

在大哥的口中，這批人都是孩子，周樂儼然是長輩，儘管他和其中一部分人的年紀其實相仿。

面對他們，周樂也沒有故作客氣，他也在提醒大哥，你過往一些大群戲裡面，又是當紅演員，又是小鮮肉，又是推出新演員，那叫一個帥哥美女雲集，要麼也是戰鬥能力爆表，固然有受傷鮮血或是化妝來表現狀態，可實際上，在形象層面，那些點綴是更增加鐵血硬漢的感覺，更增加戰鬥女狂人的獨特魅力。

形象與現場，還存有為了畫面美而去刻意為之的想法。

給觀眾經過藝術加工的作品，這是毋庸置疑的，過於血腥殘酷的肯定不行。為了照顧粉絲，給他們偶像以更出眾的銀幕形象，也是保證票房和口碑的一種方式。

而這，恰恰是成也蕭何敗也蕭何的起始階段。