黎岁的客厅中。
电视里,骤然爆出排山倒海般的掌声与欢呼。
“黎……黎姐……”
小慧激动得语无伦次,“这……这究竟是什么唱法?怎么……和方才那歌截然不同?”
黎岁并未回头,只是一瞬不瞬地凝望着电视荧幕里,那置身漫天星光中、然脱俗的身影。
“这是传统戏曲唱腔。”她的嗓音带着几分沙哑干涩。
“戏腔?”小慧愈困惑,“我……我听爷爷听那些戏曲唱段,咿咿呀呀的,根本听不进去……可方才这段……怎么会这般动人心弦?”
黎岁默然无语。
是啊。
太过动听了。
怎会好听到这般地步?
好听得让她的心脏,此刻仍像被一只手狠狠攥紧,连呼吸都变得滞涩。
……
评委席上。
一位深耕昆曲研究数十载的评委,脑海中反复回荡着方才那段惊艳绝伦的戏腔。
他痴迷昆曲半生,深谙其中的门道与精髓。
流行唱法与戏曲唱法,本就是两套完全相悖的声体系。
流行唱法,崇尚自然温润,声位置偏前,气息贴近日常说话,追求的是亲和感与叙事感。
可戏腔截然不同。
那是历经千锤百炼的真功夫!
声音需凝练集中,清亮高亢,拥有刺破空气的穿透力!
要运用头腔与鼻腔共鸣,声位置牢牢靠后,再向上拔高,便是行内所说的“吊嗓子”。
在两种声体系间自如切换,本就是难以逾越的鸿沟。
更何况,是在一歌里,短短数秒之间,完成流行唱法到戏腔,再从戏腔回归流行的无缝衔接。
他听过无数所谓的古风歌曲,无数歌手尝试在流行乐中融入戏腔元素。
可结果呢?
要么戏腔韵味匮乏,绵软无力,听来如同假音,不伦不类。
要么转换过程生硬突兀,仿佛从平地骤然跌入深坑,彻底破坏了整歌的流畅度。
但宋柚方才的演绎……
那转换行云流水,浑然天成,没有半分刻意雕琢的痕迹。
她究竟是如何做到的?
……
水木清华论坛上。
论坛服务器几近崩溃。
【我宣布,这歌直接封神!谁赞同?谁反对?】
【反对无效!这早已不是普通的歌曲,而是不折不扣的艺术品!】
【楼上的别只喊厉害,来个专业解析!那段戏腔到底是什么水准?】
【专业解析来了!我只说一点:气息!这歌对气息的要求,高到匪夷所思!】
【没错!你们听“乱世浮萍忍看烽火燃山河”这句,长乐句,中途几乎没有换气间隙,还要让情绪层层递进!这气息得有多绵长、多沉稳?】
【最绝的是后面那段“啊”的吟唱!整段戏腔,全靠一口气支撑!你们没现吗?她的声音自始至终,没有丝毫颤抖与虚浮,始终带着金属般的质感与圆润度!气息稍弱一分,高音立刻破音,尾音也必然飘移!可她完全没有!】
【我服了……刚才听的时候,我自己都快憋窒息了,她还能稳稳唱完……】
【这肺活量,简直是鲸鱼级别吧?】