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6第 6 章（第2页）

在冰场上旁若无人般尽情舞动，舒望觉得自己心中好像有很多要表达的，仔细感受却也什么都没有，所想所做一切皆随本能。

接着是自由滑，脑内鼓点一起，舒望脚下的节奏立刻变了。

蹬冰更有力，滑行速度骤然提升，变向果断，简单的两周跳，避免跳跃失误中断情绪，加上接续步和身体的律动，那股充满力量感和抗争意味的感觉已经扑面而来。

他甚至下意识地在某个旋转预备动作时握紧了拳头，眼神变得锋利。

“这小子……”邝辉低声道：“简直是为花滑而生的。”

裴立伟缓缓点头，“更难得的是，他能清晰地区分开两套节目的风格，快速切换细节动作。”

“这种艺术感知和表演，是教不出来的。”

恢复训练几天后，编舞老师如约而至。

是一位四十岁左右，气质优雅干练的女性，姓沈，在国内花滑编舞领域小有名气。

裴立伟和邝辉将舒望的情况以及两首曲目的选择，舒望自己的初步构思都详细向她做了介绍。

沈老师没有立刻下结论，而是先让舒望在冰上，跟着完整音乐，自由地滑行，做一些基础动作。

“不要想编排，只是感受音乐，让你的身体跟着音乐走。”她这样要求。

舒望照做。

《experience》的琴音流淌，他的滑行变得舒缓，带着流动的韵律，手臂动作自然而舒展，偶尔会在不经意间流露出一种与年龄不符的沉淀的坚守。

而当《believer》响起，他瞬间化身成充满爆发力的战士，每一个动作，每一次停顿都蓄满力量，眼神灼亮。

沈老师静静地看了很久，冰场边只有音乐和冰刀划过冰面的声音。

两首曲子放完，她示意舒望过来。

“我明白裴教练和邝教练为什么这么看重你了，舒望。”沈老师开口，语气温和带着专业。

“你有非常出色的乐感和身体表达能力。你知道音乐的情绪，你能表达出节目的情感，你不仅仅是在做动作，你在给观众讲故事。这很难得。”

接下来的几天，训练馆的舞蹈室和冰场成了舒望，编舞老师以及两位教练的常驻地。

每一段音乐都被反复聆听分析，每一个技术动作的排放都要经过精心考量。

《experience》的编排，沈老师肯定了舒望将阿克塞尔三周放在开场的想法。

她细化了中间的步法衔接，加入了更多细腻的手臂和头颈动作，来描绘旋律中暴雨将至的压抑和雨滴落下时尘埃落定大幕拉开的沉重。

对于后半段情感爆发后的部分，她设计了一段大一字滑行加捻转步的编排，用来体现那种在风暴中挣扎却不屈服的感觉。

最后的联合旋转，她调整了姿态变换的顺序，加入了新的难度姿态，使其更贴合音乐归于寂静的尾声。

《believer》则更加注重力量和节奏的冲击。

开场接续步被设计得更加复杂，更有冲击力，几乎占满整个冰场对角线，充分利用舒望出色的滑行速度和用刃。

跳跃的安排被精心分布在音乐情绪推进的关键节点，勾手三周接后外点冰三周的连跳放在第一次副歌高潮，计划中的后内点冰则被暂定在第二次副歌前那段充满嘶吼的间奏之后，作为情感和技术的双重爆点。

整个节目的冰面覆盖率奇高，沈老师还特别强调了肢体语言的戏剧性，设计了许多充满张力的定格动作和模仿挣脱抗争的姿势，要求舒望在完成高难度的同时，绝不能丢掉表情和眼神的表达。

“你的头发，”沈老师甚至在一次编排间隙提到，“可以成为你的特色，能够让裁判对你印象更深，更容易记住你。”

编排的过程是繁琐枯燥甚至是有点痛苦的。

一个简单的衔接动作，可能为了达到最理想的流畅度和表现，要修改几十次。

合乐训练时，经常因为一个步法进音乐的时间差了零点几秒，或者一个旋转的圈数不够清楚，而反复重来。

舒望的汗水浸湿了一套又一套训练服，小腿肌肉因为频繁的起跳和落冰而酸痛，脚踝和膝盖承受着巨大的压力。

但他没有一丝怨言。

每一次修改，他都认真聆听，努力理解，然后以最快的速度在冰面上呈现出来。

他的专注和执行力，让见多识广的沈老师也频频点头。

“这孩子，目标很清晰。”一次休息时，沈老师对裴立伟和邝辉说：

“他很清楚自己要什么。他不是被动地接受编排，而是在消化吸收后，变成他自己的东西。这样的选手，只要身体不出现什么大问题，将来赛场上的感染力会非常惊人。”