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每一件简单事，只要做到极致，都会形成一套专业的理论。

朗诵也是如此。

在外人看来，这不就是念一段课文，读一段诗，是个人都会。

有什么了不起的？

苏白虽然不会这么想，但真正接触下来，发现这其中的不容易比他想的还要多。

课程里教的第一项是关于呼吸。

运用腹式呼吸的方法，吸气沉到丹田，这样气息才会稳定且绵长。

如果不这样做，就成了单纯用嗓子硬喊。

伤声带不说，还容易破音。

最典型就是某些在队伍前领头喊口号的人。

这一点与唱歌同理，苏白念诵了几遍就熟练了这种模式。

接着是第二项，关于咬字。

咬字要清晰有力，字头要咬准、字腹要拉开、每个字的字尾需要归音，念诵出来要保证不含糊不吞音……

苏白一项一项学下来，对照着唱歌的理论，很快就掌握了大半。

学下来，苏白觉得“情感要贴合文本，先理解文意再开口”这句话给他的感触最深。

相比于一般的歌词，

现代诗歌在质量上是更高的，特别是能入选到课本上的，更是历经时间的考验，选拔出的经典。

因此现代诗歌更加注重感情上的表达。

往往一句不经意的诗句就能调动起人的情绪。

……适当的停顿带来节奏，重音的突出点明关键，语气的起伏，带动起情绪。

苏白回想着一条条技巧，不出错地读完一段诗。

读完后，只觉得很累很累。

Vocal老师却是拍起了手。

“读的相当不错，这套课程你已经完全掌握了，技巧很纯熟，嗓音很完美，直接登台演出都可以了。”老师先是夸了一句，接着指出了苏白现在的问题，“在情感表达上还需要下一番功夫，这点不用急，你现在还年轻，阅历不足是会出现这种问题，假如你的情感也很完美，那才是不真实，年轻人读诗也有年轻人的魅力。”

“不过有一点你要注意，每首诗都是有一个明确主题的，一首离别的诗，主基调可能不是悲但一定是郑重的、认真的，你可以在字句之间有新的见解，但基调不能变，一旦改变，诗的味道也就跟着变了。”

苏白思考着这句话，认真记在了心里。

次日。

苏白在课间休息时间和李若曦交换起了选诗的意见。

两人并没有在教室里进行，而是走到了外面，在走廊的座椅上交流起来。

因为时间短暂，两人也不是现代诗的爱好者。

他们都不约而同地选择了之前学过、老师讲过的诗，能减少理解的时间，达到事半功倍的效果。

比如《雨巷》、《少年中国说》等等。

但看了会儿，两人又觉得不合适。

这些诗，要么是感触不深，要么是立意太大，把握不住。

苏白：“还有别的吗？”

李若曦纠结了一下，翻了下书。

将那首诗放在了苏白面前。

是《乡愁》。

李若曦看着这首诗，意外地解释了一下。

“我小时候经常搬家，幼儿园是在隔壁州上的，小学在县上读，初中的时候又跟着爸妈回到了镇上的老家……初三的时候语文老师用录音机放了一遍这首诗的朗诵磁带，我的性格你应该知道，本来不会怎么样的，不就是一首诗，但听着听着的时候鼻头就有些发酸，眼眶就有些涨。不过看到周围同学都没什么表现，我又憋了回去……”

苏白看着沉默起来的李若曦，直接确定下来，“那就选这首吧，对一首诗有感觉才会朗诵出感情。”

李若曦先是高兴，而后又有些迟疑，“可是……”

苏白：“我小时候也搬了几次家……”

经过苏白的一番解释，李若曦才放下心来。

两人开始划分起了段落。

苏白并不是故意这么说，他小时候确实搬了几次家，虽然距离都不远，但对于那个小小房间的不舍是存在的。

即便不如李若曦感情这么浓烈，借助学习到的技巧和嗓音优势，苏白觉得可以尝试。

《乡愁》这首诗不长，但通过四个意象，串联起了作者人生不同阶段的思念，平淡中见真情。

分好段落后，苏白就根据自己的理解，在一些词句下标注了三角符号。