「我涼涼的歌是一帖藥」

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我去參加了余光中先生八十歲生日的祝壽場合，殷正洋帶著樂團唱了三首歌，都是以余光中的詩改編的。《迴旋曲》、《民歌手》是楊弦譜的曲，《鄉愁四韻》則是羅大佑的版本。殷正洋說，他重新練習唱《民歌手》，唱到“開啟小客棧的門／一個新釀的黎明我走進／一個黎明，芬芳如《詩經》”，眼淚幾乎留下來，他感慨現在的小孩還能懂得《詩經》的芬芳嗎？

我聽殷正洋唱，聽到這一段，也幾乎流下淚來，百感交集。一方面感動於音樂的記憶如此驚人，那麼久以前的歌，我都還能從頭到尾歌詞一字不漏地在心裡跟著唱；另一方面則記起十幾歲時聽這首歌的那種興奮情緒。

《民歌手》多麼貼切地呼應了我少年時的想望。詩裡的“民歌手”，從自己的土地上獲得生命與靈感，邊走邊唱，唱出一片新的世界出來，治療了那個時代的病：“我涼涼的歌是一帖藥／敷在多少傷口上。”

余光中是從美國六○年代的民歌手，像鮑勃·迪倫、瓊·拜茲等人得到了刺激啟發。這些歌手用他們好聽的歌，唱著反對越戰、反對年輕人上戰場、反對僵化規條拘執的信念，同時也從美國民間找出許多音樂元素，重建了美國的音樂傳統。而當時臺灣現代詩的主流，還是“橫的移植”而來的“超現實主義”晦澀風氣，所以余光中“以詩明志”，他要將自己改造成一個貼近土地、貼近人民的“民歌手”，同時改造詩，改造社會，也讓大家重新嗅聞到《詩經》的芬芳與清新。

十幾歲時，我當然還沒有辦法理解那麼複雜深刻的東西。但我從詩中體會到最值得珍惜的生命夢想——那種邊走邊唱的自在自由。唱自己真正喜歡、相信的歌，為自己而唱，然而正因為為自己而唱，就能唱出感動別人的歌，讓別人也一起來相信我所相信的。

“我涼涼的歌是一帖藥／敷在多少傷口上。”任何時候聽到這句歌詞，我身上都彷彿可以感受到清涼拂面，也對照感受到一般生活中必然有的煩躁燠熱。我明瞭了，生命真正的清涼只能來自開朗自由，不被世俗瑣碎顧慮困鎖的態度。

三十年前，我在上學路上一個人唱著《民歌手》，拿書包揹帶當假想的吉他指板，反覆練習著這首歌的和絃。很自然地，每天從早到晚不停的考試，一波又一波的分數，從我的意識退得愈來愈遠。我對於生命生活的想象理解，已經能夠讓我不在意、不計較那些考題、那些分數，我將心思與情感空出來，去找我真正喜愛的新世界。我還不曉得會找到、會投入怎樣的新世界，但我確定那必然要是個開闊、清涼、芬芳、舒服的世界，一個有歌有理想的世界。

唱自己的歌，找到自己想要說服這個世界理解的夢，是我年少時成長最重要的啟發，我當然希望你也能得到這項人生美好的禮物。

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冬日在日月潭涵碧樓，我其實並不知道自己也被拍進畫面裡了。