陳與義的臨江仙

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憶昔午橋橋上飲，座中多是豪英。長溝流月去無聲。杏花疏影裡，吹笛到天明。

二十餘年如一夢，此身雖在堪驚！閒登小閣看新晴。古今多少事，漁唱起三更。

在陳與義《臨江仙》詞牌名下，此詞還有個小序“夜登小閣，憶洛中舊遊”。早先的詞哪有序？序的出現，是詞趨向案頭化徵兆。這個情況很複雜，但我也沒想把它弄清。

午橋是洛陽城南一座橋，洛陽我沒有去過。不對，不對，我去過的，我去過龍門石窟兩次，白馬寺一次，我只是沒有在牡丹花開的時候去過洛陽。八九百年前，陳與義他們午橋橋上飲酒，河水流月，去無聲，也就是來無聲。喝到月亮西沉，他們像隨著月亮似的，下了橋，跑進杏花林。杏花開的時候沒有葉子，葉子是有的（又不是梅花，梅花開的時候真沒有葉子），但是葉子小，看上去也就不像葉子，於是說疏影。疏影一般形容梅花和冬天的樹林。也可以形容心境。姜白石的代表作《疏影》，梅花心境一舉兩得。“杏花疏影裡，吹笛到天明”，俞平伯認為兩句從唐五代皇甫松《望江南》“桃花柳絮滿江城，雙髻坐吹笙”裡化出。這有意思，“桃花”換“杏花”，“吹笙”換“吹笛”，俞平伯認為“而優美壯美不同”。是物件不同，皇甫松《望江南》寫的是情色，陳與義《臨江仙》寫的是情意，“意”總比“色”要少痕跡。所以“杏花疏影裡，吹笛到天明”比“桃花柳絮滿江城，雙髻坐吹笙”蘊藉，但又放誕。一是水墨，一是重彩。我更喜歡水墨。水墨畫的高境界就是蘊藉但又放誕。是有難度的。說得確切點，就是陳與義“杏花疏影裡，吹笛到天明”是把皇甫松“桃花柳絮滿江城，雙髻坐吹笙”由重彩改為水墨，而工筆寫意不同。我有個發現，宋朝人喜歡杏花。難怪我平日裡會覺得自己大概是個宋朝人，因為我也喜歡杏花。

“二十餘年如一夢，此身雖在堪驚”，我是四十餘年如一夢，此身雖在，要驚兩驚了！

“閒登小閣看新晴”，上片全是他在小閣上的回憶，用“二十餘年如一夢，此身雖在堪驚”作為回憶與現實之間的頓挫。我談宋詞，講頓挫，這是心得。

“古今多少事，漁唱起三更”，胡云翼註解：

古往今來多少大事，也不過讓打漁的人編作歌兒，在三更半夜裡唱唱罷了。

見胡云翼選注《唐宋詞一百首》。我手邊《唐宋詞一百首》是上海古籍出版社1979年4月第2次印刷，印數七十萬。而俞平伯《唐宋詞選釋》2005年8月第1次印刷，印數只有一萬本。俞平伯《唐宋詞選釋》選釋並美，更勝一籌，不說也罷。還是說說“古今多少事，漁唱起三更”。

胡云翼註解泥實。這兩句，從王維“君問窮通裡，漁歌入浦深”裡化出，我是這樣看的，遺貌傳神，大有風度。