第940章 經典戲劇

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柏林電影節也好，“理髮師陶德”也罷，蘭斯都不是在矯情，他清楚地知道，“狂暴之路”的宣傳期結束之後，漫威宇宙是第一要務，在今年之內，他的精力都將集中在“鋼鐵俠”和“無敵浩克”兩個專案之上，確保混沌影業與漫威影業的頭炮能夠打響。

更何況，無論是柏林電影節還是“理髮師陶德”，都是棘手的專案。

戲劇改編成為電影，從來就不是一件簡單的事，歸根結底，還是因為這是兩種截然不同的表現方式。戲劇主要依靠臺詞的藝術和演員的表演來呈現故事內容，在有限的舞臺空間裡，相對單調的表現手法卻透過豐富的表演層次觸控藝術的高度；但是電影的鏡頭語言卻至關重要，如果鏡頭語言無法發揮作用，那就等於是用攝像機記錄下一場戲劇而已，但間隔著一個螢幕，戲劇的張力和衝突都會受到侷限，如果鏡頭語言佔據主要地位，那麼鏡頭語言和臺詞功底以及演員表演之間的比例又應該如何平衡，真正地以電影的方式詮釋出戲劇的魅力，絕對不是一件那麼簡單的事。

比如說2012年的“悲慘世界”，整部電影形式大於內容，重點嚴重失衡，第一，劇本角度來說，細節挖掘的缺失導致角色有割裂感，尤其是歌唱部分的過於側重，劇情銜接失去了流暢感，更像是每個角色粉墨登場高歌一曲，然後就下場了，沒有能夠呈現出原著故事的豐厚底蘊；第二，表演角度來說，演員的個人發揮值得稱道，但完全採用了音樂劇的舞臺表演方式進行演繹，與鏡頭語言無法融合，丟失了電影區別於舞臺的特色和質感，世界觀頓時就被侷限在了一方螢幕之內，束手束腳。

客觀來說，喜歡音樂劇，又或者是對音樂劇有好奇心理的觀眾，“悲慘世界”不失為一部不俗的作品，但對於戲劇的專業觀眾來說，對於電影的專業愛好者來說，這部作品卻是一個四不沾，難以讓人滿意。

“理髮師陶德”這部作品也是如此。

上一世，“理髮師陶德”由蒂姆·伯頓和約翰尼·德普這兩位老搭檔攜手，再加上海倫娜·伯翰·卡特（Helena Bonham Carter）、艾倫·裡克曼（Alan Rickman）、蒂莫西·斯波（Timothy Spall）等一眾出色的英國演員加盟，從卡司上來說，絕對值得期待。但最終成品卻難以令人滿意。

“理髮師陶德”講述了一個並不複雜的故事，因為法官看上了自己的妻子，遭遇法官陷害而被流放的理髮師，在被監禁了十五年之後重新回到倫敦，化名為陶德，準備報復。可是，陶德卻聽說，他的妻子已經服毒自殺，而女兒則被法官囚禁在深宅大院裡。陶德在餡餅店的樓上重新開起了理髮店，聯手餡餅店老闆娘一邊用人肉做餡餅一邊等待著復仇的良機。

簡單來說，這就是一個因為復仇而沾滿鮮血，最後卻被惡魔吞噬靈魂的連環殺手的故事。在故事的最後，陶德不僅親手殺死了自己的妻子——原來他的妻子自殺沒有成功，還殺死了自己的愛慕者餡餅店老闆娘，而且還差點殺死了自己的女兒，最後，陶德被愛慕餡餅店老闆娘的小工終結了生命。

類似的連環殺手電影，在影史上數不勝數，其中更是不乏經典，“沉默的羔羊”、“七宗罪”、“美國神經病人”等等。“理髮師陶德”具備了成為經典的因素，但可惜的是，蒂姆搞砸了這個劇本。

首先，“理髮師陶德”的故事核心鎖定在了陶德身上，1973年的話劇版本第一次探討了陶德走入不歸路的心路歷程，那種與魔鬼交易之中靈魂一點點被蠶食的過程，無疑是震撼心靈的，最終看著陶德失去理智地殺死了所有自己愛的、愛著自己的人，整個毀滅的過程是對人性的鞭笞和考驗。更近一步來說，將陶德推入罪惡深淵的，到底是法官，是社會，還是其他原因？如果能夠深入探討，那麼“理髮師陶德”完全可以成為媲美“沉默的羔羊”或者是“飛越瘋人院”這樣具有社會醒世意義的作品。

但是蒂姆不是一個擅長挖掘故事核心的導演，即使是奠定他大師地位的“剪刀手愛德華”，也沒有能夠展現太多深度。蒂姆真正擅長的是在黑暗現實裡保持純潔的天真浪漫，從“剪刀手愛德華”到“大魚”，再到“殭屍新娘”、“愛麗絲夢遊仙境”等等，都是如此，這種脆弱的天真，具有打動人心的效果。所以，蒂姆是一個十分依賴美工的導演，哥特風格和視覺影像才是他擅長的。在他的執導之下，“理髮師陶德”原本就簡單的故事變得十分薄弱，起承轉合都缺少了支撐，更不要說人物的蒼白無力了——這也意味著，電影最重要的核心就被揮霍了。

其次，歌舞部分和劇情部分的分離，這也是所有音樂劇改編電影的最大問題。“芝加哥”之所以能夠成為經典，就是因為在這個平衡點上找到了最恰當的比例，得益於故事背景聚焦在歌舞明星身上，這使得導演在歌舞與劇情的結合上不費力地找到了平衡。但“理髮師陶德”卻不是如此。

音樂劇的歌舞都是具有劇情意義的，歌曲和舞蹈不僅僅展現了角色本身的處境、心理和狀態，同時也將成為劇情的一部分，甚至是推動劇情的發展。“理髮師陶德”原版舞臺劇之上的音樂和舞蹈是沒有任何問題的，全部都是經過時間驗證、專業考驗的經典，但問題就在於，搬上大螢幕之後，如何與鏡頭語言融合、又如何與劇情走向融合。

蒂姆在這方面表現得十分糟糕，幾乎是照搬舞臺劇的構架，運鏡和構圖都沒有能夠取得突破。更為糟糕的是，約翰尼·德普不是一位優秀的音樂劇演員，歌舞表現在專業人士眼中是徹底砸鍋了，這對於一部“音樂劇”來說，完全可以說是毀滅性的。

最後，過於風格化以至於本末倒置。其實，這也是蒂姆的一貫毛病，他總是喜歡在視覺的哥特風格上大做文章，必須承認，他塑造出了無數經典角色造型，“愛麗絲夢遊仙境”裡的每一個人物造型都值得大書特書，但這意味著，蒂姆放棄了造型和環境對故事的作用。比如說，“借刀殺人”裡燈光的使用，再比如說，“罪惡之城”裡極限背景的運用，歸根結底就是希望這些鏡頭能夠成為劇情的一部分，但蒂姆卻不會考慮這些。

“理髮師陶德”的舞臺劇和哥特風格沒有任何關係，當然，故事的黑暗色彩似乎適合哥特風格，但在蘭斯看來，用哥特風格去表現黑暗故事，這也太“蒂姆·伯頓”了，就好像“殭屍新娘”一樣。如果蒂姆選擇“愛麗絲夢遊仙境”和“大魚”那樣繽紛色彩來反襯“理髮師陶德”的黑暗，可能效果還會更好。

約翰尼·德普的表演也是雪上加霜。約翰尼的個人風格始終侷限在神經質的範圍內，從“剪刀手愛德華”開始就是如此，幾乎沒有突破，後來能夠大紅大紫，就是因為這種風格賦予了傑克·斯派洛船長足夠的魅力，但客觀來說，這種神經質的表演不僅缺乏變化，同時也缺少深度，牢牢地框死了角色的拓展，乏味得可怕。

這樣的情況放在“尋找夢幻島”裡，可以原諒，因為故事還有其他重要角色的依託；但放在“理髮師陶德”裡，卻是致命的，因為這部電影就需要陶德的形象變得豐富飽滿起來。

如果“理髮師陶德”的陶德這一角色，可以找到丹尼爾·戴·劉易斯這樣的演員來飾演，整部電影的質量都會截然不同，即使導演依舊是蒂姆。

雖然站在旁觀者角度分析，看似頭頭是道，但如果讓蘭斯親自上陣改編，這項工作卻無比困難。第一，他可能會重新組建演員卡司陣容，將表演風格做一個改變，畢竟，陶德這個角色是整部電影的靈魂，而且，一旦演繹出彩的話，絕對是足以載入史冊的高難度角色。

第二，他可能會摒棄所有的哥特風格，反而採用類似於“水果硬糖”這樣明亮之中隱藏陰暗的風格進行演繹，因為在蘭斯看來，鑄就陶德悲劇的，其實是社會的力量，無論是法官的隻手遮天，還是當時社會風氣的冷漠，由於食不果腹，人們唯一關心的就是生計，根本無心去關注所謂的道德淪喪，這種看似社會平和之下的湧動，造就了無數悲劇，陶德只是其中之一。

第三，他可能還會拋棄唱歌的部分，因為蘭斯真的對這方面沒有太多研究，即使他是舞臺出身的，但舞臺演員也分為話劇演員、音樂劇演員、芭蕾演員、歌劇演員等等，蘭斯是一個傳統的話劇演員，他對音樂劇可以說是一無所知，如果要生搬硬套，最好也就是“悲慘世界”的水平了，他無法將歌舞與劇情融合在一起，只會成為累贅。

可即使如此，重新改編“理髮師陶德”這部作品，依舊不是一件容易的事。如果由蘭斯來擔任製片人，他第一考慮的物件是大衛·芬奇，或者大衛·林奇，而不是他自己。所以，今天，蘭斯在於勞裡交談時，也不僅僅只是客套而已。

不過，蘭斯也必須承認，“理髮師陶德”這部作品是一個高風險專案，失敗危險越大，也就意味著成功之後取得的震撼越大，特別是陶德這個角色。