第941章 伯樂名聲

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一部戲劇能夠長盛不衰，原因有很多，但毋庸置疑，劇本是不容忽視的。“理髮師陶德”的音樂劇劇本值得信任，關於陶德這個角色的挖掘也彰顯出了英國戲劇的豐厚底蘊。這樣的作品，遇到一個出色的導演，充分引匯出演員的表演、開發出演員的底蘊，那麼這勢必將成為一個載入史冊的重磅角色，如果考慮到角色和作品本身的屬性——半傳記、神經病、殺人犯、悲劇人物、性格殘缺、忍辱負重、悲慘至極，那麼衝擊奧斯卡小金人也是事半功倍的。

上一世，約翰尼·德普憑藉著“理髮師陶德”提名了奧斯卡影帝，不過他幾乎沒有任何機會，因為那一年，“血色將至”的丹尼爾·戴·劉易斯展現出了絕對統治力，入魂入魔的表演，將一個靈魂墮入邪惡的冷血石油大亨刻畫得令人驚恐，那種幾近癲狂卻又冷靜剋制的特質，幾乎橫掃了整個頒獎季，無人能夠動搖他的位置。

但是在蘭斯看來，“理髮師陶德”的入圍提名，是典型的公關效應，名氣大於實力，他的表演甚至沒有達到約翰尼在“艾德·伍德”裡的水平，在那一年，“充氣娃娃之戀”的瑞恩·高斯林、“美國黑幫”的丹澤爾·華盛頓、“竊聽風暴”的烏爾裡希·穆埃（Ulrich Muhe）、“潛水鐘與蝴蝶”的馬修·阿馬立克（Mathieu Amalric）等人都更加值得一項提名的肯定，尤其是後面兩位非英語表演的演員，他們的表演都達到了衝擊影帝的水準，即使無法動搖丹尼爾的霸主地位，但也可以放在一個水平線上討論。可惜的是，非英語表演想要衝擊影帝、影后，僅僅只有實力是不夠的，天時地利人和，缺一不可。

如果“理髮師陶德”在正確的導演、正確的演員手中，蘭斯相信，挑戰“血色將至”的丹尼爾，並不是不可能的，兩部作品的主角都是邪惡到了骨子裡的角色，最大的不同就在於，陶德是邪惡到了扭曲，陷入癲狂，親情和愛情所驅動的復仇信念，卻成為了親手扼殺親情和愛情的劊子手，鑄就了一出古希臘悲劇；而丹尼爾——“血色將至”裡的角色就叫做丹尼爾——則是邪惡到冰冷，道德崩壞，利益驅動的貪婪和野心，讓所有一切都成為了手段，就連親情和信仰也不例外。這兩種邪惡的對決，應該會成為影史最激烈的影帝爭奪戰，誰勝誰負還真不好說。

不過，這只是理論而言，真正如何操作，又有誰能夠挑戰丹尼爾·戴·劉易斯那種不瘋魔不成活的冰冷表演，絕對不是紙上談兵那麼簡單。

更何況，蘭斯當前的工作重心應該在“鋼鐵俠”和“無敵浩克”身上，“理髮師陶德”根本就不再他的思考範圍之內。但迪特·考斯里克和勞裡·麥克唐納可不是僅有的兩個人，希望能夠贏得蘭斯的青睞。

雖然北美大陸之內，“鋼鐵俠”的訊息沸沸揚揚，但一來混沌影業和蘭斯從來沒有正面承認過訊息的準確性，即使是漫威影業也沒有官方訊息，一切都只是傳聞，事情距離板上釘釘似乎還很遙遠；二來，就算“鋼鐵俠”敲定了，但電影產業的運轉卻別有妙處——蘭斯今年的行程被預定了，但是還有明年的、後年的、大後年的，就是蘭斯在導演位置上分身乏術，還有製片人，還有編劇，甚至就連演員的客串也是在考慮範圍的，對於那些巔峰時期的製片人或者導演，他們手中的專案一口氣排滿接下來三年乃至四年的檔期，並不罕見。現在的蘭斯就在巔峰時期。

所以，幾乎在每一座城市，蘭斯都可以遇到主動找上門的製片人或者編劇，他們帶著手中的專案希望和蘭斯接洽。即使不是贏得蘭斯的直接青睞，他們也希望混沌影業能夠接手，這才是現在蘭斯強大號召力的直接體現。悄無聲息地，依託在蘭斯名號之下的混沌影業，已經成為了無數獨立電影的頭號選擇。

宣傳期間，蘭斯遇到了一名法國製片人，前後在巴黎、柏林和巴塞羅那都相遇了，弗朗索瓦·哈維爾·德克拉納（Francois Xavier Decraene）。這是一位主要活躍在歐洲的製片人，在北美沒有太多影響力，他手中握有一部傳記小說的改編權，希望混沌影業能夠對專案進行投資。

原因很簡單，“我相信施特雷洛先生作為一名製片人的專業素養，還有專業能力。”這是弗朗索瓦的原話，臉上帶著略顯拘謹的笑容，但卻閃爍著堅定不移的信念。

除了蘭斯本身的名望之外，混沌影業將黑名單無償公佈出來的行為——今年的獨立日，第二期黑名單還是準時公佈，這也使得混沌影業贏得了獨立電影人的擁護和喜愛，不僅僅是編劇們樂於將自己的作品投給混沌影業，希望藉助這個平臺得到更多關注；就連獨立製片人們也樂於在混沌影業身上試試運氣。

縱覽蘭斯的職業生涯曲線，以發行起家，負責挖掘歐洲的優質獨立作品；而後轉戰導演，“上帝之城”一炮打響；此後雖然涉足商業電影，但每一部電影裡的獨立屬性卻依舊閃耀，在“狂暴之路”身上更是達到巔峰。可以說，蘭斯對獨立電影、對小成本投資、對邪典作品、對個人風格的理解，確確實實得到了證明，這也為他贏得了“伯樂”的名號。

這也是弗朗索瓦找到蘭斯的原因。

弗朗索瓦手中的傳記小說確實吸引了蘭斯的目光，這部作品就是“潛水鐘與蝴蝶”。這是由前任法國時尚雜誌“她（ELLE）”的主編、記者讓·多米尼克·鮑比（Jean Dominique Bauby）撰寫的傳記，這是他身患“閉鎖綜合徵”之後用左眼所撰寫的書，可惜的是，在書籍出版之後的第二天，他就與世長辭了。“潛水鐘與蝴蝶”這個名字，隱喻了讓患病之後的人生，潛水中象徵著他的軀體受到了沉重的禁錮，不得釋放，不能自由；而蝴蝶則代表她的精神世界，可以自由飛翔，暢遊世界。1997年，這本小說出版之後，轟動了整個法國。

所謂的閉鎖綜合徵，就意味著讓不能活動身體、不能說話、不能自主呼吸，他幾乎完全喪失運動技能的軀體之中，只有一隻眼睛可以活動，這隻眼睛是他清醒的意識與這個世界唯一的聯絡工具，眨眼一次代表肯定，眨眼兩次代表否定。讓就是用這隻眼睛來選擇字母牌上的字母，形成單詞、句子，甚至是一整頁的文字，完成了這本傳記。

“潛水鐘與蝴蝶”無疑是一部出色的作品，但想要拍攝成功，卻絕非易事，最重要的是由誰來飾演讓？病床上的讓，他只有一隻眼睛能夠傳達情緒，這對錶演提出了近乎苛刻的要求；而回憶中的讓，又必須以內斂而豐富的表演來呈現出情感的細膩變化，演員身上的重擔不可小視，尤其是考慮到必須使用法語，選擇範圍就更窄了。哈維爾·巴登在相似型別題材作品“深海長眠”裡奉獻了奧斯卡級別的演出，但“潛水鐘與蝴蝶”的表演難度比“深海長眠”更大。

這也是弗朗索瓦在法國遲遲找不到投資方的原因——“潛水鐘與蝴蝶”看起來就是那種“留在紙面上比搬上大螢幕更好”的作品。混沌影業雖然是美國公司，但顯然，蘭斯的伯樂名聲足以讓弗朗索瓦做出大膽的嘗試了。

上一世，“潛水鐘與蝴蝶”最終由美國導演朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）接手，這位曾經執匯出“輕狂歲月”和“夜幕降臨前”等佳作的導演，賦予了電影一種近乎囈語的散文式風格，波瀾不驚之中的浪漫有種致命的法國味道。可以說，朱利安完成了一次成功的工作。

蘭斯把弗朗索瓦的名片收下了，並且將“潛水鐘與蝴蝶”的原著也收下了，同時當天晚上就把這部作品告訴了詹姆斯·柯登。

混沌影業需要有條不紊地開拓自己的製作和發行腳步，黑名單雖然是混沌影業負責釋出的，但其實混沌影業佔據的優勢微乎其微，他們還是一樣要和其他人進行公平競爭。所以，像“潛水鐘與蝴蝶”這樣主動送上門來的佳作，蘭斯自然不會錯過。

對於“潛水鐘與蝴蝶”，他不會擔任導演，他不會撰寫劇本，可以的話，他甚至不會擔任製片人，而是全權交給混沌影業來運作。只有這樣，未來混沌影業才會擺脫夢工廠的窘境——如果史蒂文·斯皮爾伯格、傑弗瑞·卡森伯格、大衛·格芬不親自上陣，他們的作品質量就難以有所保證。

正如蘭斯所預料的，一部接著一部作品的成本，在“狂暴之路”的大獲全勝之下，爆發出了巨大的能量，現在混沌影業才真正走上了正軌，進入自主運轉的階段。這對於接下來開發漫威宇宙的工作來說，至關重要——蘭斯畢竟分身乏術，不可能一手包辦所有事。

蘭斯帶領著劇組團隊在歐洲展開宣傳，同時為混沌影業的未來發展進一步開拓更多可能性，與此同時，“狂暴之路”收割票房的旅程也一步一步走向高潮，無論是北美大陸還是海外市場，電影展現出來的票房統治力都強大得令人絕望，歷史記錄一項接著一項地消失，送葬者正在走向一個沒有人探索到的領域！