第976章 直面挑戰

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雖然至今為止，蘭斯也沒有出演過幾部作品，但毋庸置疑，安東應該是蘭斯演員生涯的最困難的一個角色，這種不斷挑戰極限的刺激感讓亢奮的情緒在血液裡瘋狂竄動著，幾乎就要控制不住地跳躍起來。

不得不說，科恩兄弟的選擇著實大膽。

雖然蘭斯已經證明了自己是一位優秀的演員，奧斯卡小金人的肯定更是毫無爭議；但蘭斯卻不是安東這個角色的最佳選擇——至少在業內專業人士看來，這是一個破格的選擇。

蘭斯的演技出眾，這是毋庸置疑的，但由於他的外型條件太過搶眼，在表演之中往往容易喧賓奪主，讓觀眾產生一種違和感，在“借刀殺人”之中，蘭斯用眼鏡來完成表演；“水果硬糖”之中，蘭斯的斯文外貌為角色加分不少，但還是鼻涕眼淚齊齊上陣，反襯出了那種絕望和恐懼；到了“狂暴之路”，短髮、鬍鬚和塵土幾乎掩飾了蘭斯的外貌，風格化影像更是吞噬了角色的獨立感。所以，索尼影業選中蘭斯來飾演“007”，派拉蒙和華納兄弟則選擇了“本傑明·巴頓奇事”，這兩部作品的男主角都有一個共同點，外貌的英俊與角色是不謀而合的。

但安東卻不是。

作為殺手，安東必須低調沉穩，就好像湯姆·克魯斯在“借刀殺人”中一般，透過修飾外貌來達到目的；但“借刀殺人”的故事背景是現代，“老無所依”卻是八十年代的德克薩斯州，這也意味著，第一，不能濃妝，第二，造型選項有限，改變餘地著實不大。更何況，蘭斯的氣質偏於儒雅一些，這與殺手也格格不入。

在大部分情況下，選角都是根據外貌來完成的，只有很少的情況，才會反其道而行，以外型的反差來製造角色的落差。科恩兄弟選擇蘭斯，這不僅意味著放棄了那些擁有符合外型的演員，捨近求遠；而且還意味著他們將電影的重量都壓在了蘭斯身上，鐵三角的故事，任何一個環節出錯都可能是致命的，蘭斯的表演將會承擔起深入挖掘電影核心的重任。

毫不誇張地說，成敗在此一舉。

對於蘭斯來說，越是明白挑戰的艱鉅和困難，就越是摩拳擦掌地想要嘗試，衝擊自我極限的渴望就像是沙漠裡尋找綠洲的旅人；但重點就在於，蘭斯現在根本想不出自己應該如何表演。

上一世的哈維爾·巴登出色地完成了任務，真正地將那種冷酷無情卻又喪心病狂的氣質表演了出來；現在，蘭斯粗粗思考這個角色，卻發現無論如何自己都無法跳出哈維爾表演的窠臼，腦海裡的印象著實太過深刻，以至於自己始終處在哈維爾的陰影之下。

這是一件著實有趣的事。

客觀來說，如果蘭斯決定了出演，即使他照搬哈維爾的表演，這也沒有任何問題，畢竟沒有人能夠將兩個時空裡的兩段表演來進行比較，除了蘭斯自己，所以他完全不需要擔心；但表演的最大魅力就在於，同一個角色，如何以自己的風格進行詮釋，雖然都說“文無第一，武無第二”，表演自然也不能客觀地分出高低，每個人心中都會有自己的偏愛，可是不同的表演帶來的震撼是相似的，其中隱藏的餘韻以及反思卻是不同的，這也是蘭斯希望達到的表演境界——真正地以自己的演出賦予角色栩栩如生的靈魂。

所以，如何走出哈維爾的陰影，演繹出蘭斯版本的安東，這是一個艱難的挑戰，甚至可以說是難於登天，畢竟，哈維爾上一世的演出堪稱巔峰。這就好像安東尼·霍普金斯的漢尼拔或者希斯·萊傑的小丑一般，他們為這個角色豎立了一個不可逾越的豐碑，任何繼任者都將挑戰自己的極限。

選擇“老無所依”的話，頗有點自討苦吃的意思；同樣是演技挑戰，“本傑明·巴頓奇事”似乎就顯得靠譜了許多。

“本傑明·巴頓奇事”的男主角本傑明無疑也是一個巨大的挑戰，甚至比起當初飾演阿甘的湯姆·漢克斯還要更加艱難。不僅因為電影聚焦了本傑明的一生，年齡跨度之大，對於演員的表演來說是艱鉅挑戰；還因為這部電影本身的主題核心：奇幻。

本傑明出生時就是一個看起來七十多歲的“老”嬰兒，被父母拋棄在街邊，伴隨著年齡漸漸增漲，他開始變得越來越年輕，猶如返老還童一般，這種年齡的逆差也成為了他和戀人黛西之中的最大障礙，甚至成為了本傑明人生之中的最大困惑——外貌和內心年齡的逆差碰撞出來的疑惑、矛盾和困頓，讓他感受到了前所未有的孤寂和落寞。時光的力量，在本傑明身上被放大到了極致。

毫不誇張地說，本傑明就是註定了衝擊頒獎季而撰寫的角色，內心的變化、情感的衝突、人生的頓悟……保持了細膩的勾勒，又兼具了爆發力的瞬間，表演借力點無處不在，允許演員酣暢淋漓地發揮，將自己的表演技巧發揮到極致，打動每一位觀眾。“本傑明·巴頓奇事”整部作品的核心重量也都死死地壓在男主角身上。

雖然說，本傑明是一個艱鉅挑戰，表演難度絕對不容小覷，但卻不像安東那樣無從下手。本傑明的角色有著清晰的來龍去脈，並且每一個爆發點都有著明確的情緒，這對於演員來說，就好像是一張流程表般，只需要跟隨著流程去做，一切就能夠迎刃而解；但安東卻像是石頭裡蹦出來的角色，不僅前因後果完全無法捕捉，而且情感也沒有著力點，滑不溜秋地讓人難以下手。

上一世，布拉德·皮特出演了本傑明這個角色，他表演得很用力，可以說是使出了渾身解數，只希望能夠贏得奧斯卡的青睞，但客觀來說，他的表演依舊走不出一貫的套路，比起十年前的“大河戀”更加老道更加自如，卻依舊流於表面，角色的靈魂重量被揮霍殆盡，這也是整部電影成品質量不盡如人意的重要原因之一。儘管如此，布拉德還是憑藉著自己強大的圈內人脈和強勁的學院公關，成功入圍了奧斯卡最佳男主角最後爭奪戰，雖然結局毫無懸念地輸給了西恩·潘。

對於蘭斯來說，挑戰本傑明這個角色，他根本不必擔憂布拉德的影響，完全可以按照自己的構想自由發揮，挖掘出本傑明更加深刻也更加生動的內涵。更何況，本傑明是男主角，而安東僅僅只是男配角。

如果只是單純想要挑戰自我、突破演技，“本傑明·巴頓奇事”似乎是更加合適的選擇；如果只是單純想要衝擊奧斯卡小金人，“本傑明·巴頓奇事”與“老無所依”相比也不會遜色多少。但，事情從來沒有那麼單純，不是嗎？

對於演員來說，表演的熱情才是最為重要的。蘭斯已經收穫了自己的小金人，得到了足夠的認可，他不需要另外一個機會來證明自己，尤其是像本傑明這樣“寫給奧斯卡的一封情書”的角色；相反，不斷挑戰自己、不斷突破自己、不斷打磨自己，這才是蘭斯的目標，作為一名演員的終極目標，只有這樣，才能夠觸控到演技殿堂的更高層次，不是嗎？

血液裡熊熊燃燒的熱情幾乎壓抑不住，這讓蘭斯再次感受到了久違的激情澎湃，甚至比“無敵浩克”的拍攝還要洶湧。但蘭斯還是保持住了理智，沒有衝動地給科恩兄弟打電話，直接答應下來——不出意外的話，“無敵浩克”十月份就會投入拍攝了，他現在需要的是把所有精力都投入劇本的最後修飾和分鏡頭的描繪上，沒有時間為其他作品分心，比起他自己的演員夢想來說，混沌影業的未來藍圖才是當前的最大重點。

但這並不妨礙蘭斯將“老無所依”的原著小說翻找出來閱讀，不是嗎？

表演是一件十分有趣的事，不僅僅體現在舞臺上和攝像機前那短暫的時間，前期的籌備、細緻的揣摩和無數的嘗試，都是表演的精髓，那種探索不同未知世界的樂趣，讓人沉迷其中。蘭斯沒有著急著立刻開始構思安東，而是暫時把所有紛雜思緒都摒除在外，專心致志地投入原著小說的閱讀之中，這本身就是一種放鬆和享受。

如果蘭斯真的選擇出演“老無所依”的話，那好萊塢估計又要一陣熱鬧了，不是導演，不是製片，甚至不是編劇，僅僅只是演員，但蘭斯依舊拒絕了索尼影業的“007”、拒絕了華納兄弟的“我是傳奇”、拒絕了派拉蒙的“本傑明·巴頓奇事”，選擇了一部獨立作品，如此特立獨行的選擇讓人驚愕非常，卻又無能為力——畢竟蘭斯一視同仁地把大型製片廠都一口氣拒絕了，那麼接下來是不是意味著，蘭斯和六大製片廠的合作希望越來越渺茫呢？混沌影業真正地站到了六大製片廠的競爭者位置上，所以蘭斯才拒絕與競爭對手合作呢？

至少從表面來看，是如此。

不管是牽一髮而動全身，還是一石激起千層浪，毋庸置疑的是，蘭斯的一舉一動都正在改變著好萊塢的勢力變動，隱藏在表面之下的暗潮正在變得越來越洶湧。