笔趣阁

第709章 标本室（第1页）

谢云归离开后，暖阁里留下一种奇异的寂静。不是空荡，而是一种被重新校准过的、带着明确坐标的静谧。炭火已经熄灭，寒气无声渗透，沈青崖却觉得指尖比刚才他说话时，要暖和些许。

她重新坐回短榻上，没有去碰那本摊开的舆地志，只是静静地坐着，目光落在对面空了的座椅上——方才谢云归站立的地方。

“标本之爱”。

这四个字，经由他自己之口说出，带着一种近乎残酷的坦率，反而卸去了某种沉重的、名为“误解”的枷锁。

她想起他说“甘愿被收藏”时，眼中那片沉静的幽光。那不是屈从，不是妥协，而是一种……清醒的皈依。像一件绝世神兵，在经历了无数战乱流离后，终于找到了唯一配得上它的剑匣，自愿归鞘，不再渴求被挥舞时的锋芒毕露，只求被妥善安放，被真正懂得它每一道锻纹与缺口的人，时时拂拭。

这种认知，让她心底那片荒原上，那盏名为“谢云归”的风灯，光芒似乎稳定了许多。不再摇曳不定，不再需要她费力去“解读”或“安抚”，它就那样稳定地亮着，照亮一方清晰的范围，也明确地告诉她：我在此处，为你而亮，无需你以同样的炽热回应。

一种前所未有的、近乎“轻松”的感觉，悄然滋生。

是的，轻松。

她不必再费神去思索如何“回应”他那滚烫的情意，不必担心自己冰封的心湖会冻伤他，也不必因自己无法给予世俗意义上的“爱情”而隐约感到某种失职般的压力。

界限已经划清。模式已经确认。

他是她自愿纳入收藏的“孤品标本”，她是拥有并决定如何使用这份藏品的“馆主”。

他们之间，形成了一种基于极致理性认知与自愿前提下的、新型的共生契约。

这契约不浪漫，却异常牢固。因为它建立在双方对彼此本质最清醒、最残酷的认知之上，摈弃了所有不切实际的幻想与期待。

沈青崖伸出手，指尖轻轻拂过短榻边缘光滑的紫檀木。触感微凉，质地坚硬，纹理清晰。就像她对谢云归的“爱”——清晰，稳定，可被触摸与认知，却缺乏……生命的温热与不可预料的生长性。

常规的爱情，或许更像她庭院里那株老梅。会抽枝芽，会绽放凋零，会被风雨摧折，也会在某个雪夜突然爆出惊心动魄的香气。那是活着的、不断变化的、充满不确定性的过程。爱其中的人，需要拥抱它的刺，承受它枯萎时的萧索，也享受它盛放时的绚烂。

而她，选择了制作“标本”。

将那份独特的“真实”从鲜活的生命进程中剥离出来，固定形态，去除不可控的变量（比如情感的剧烈波动、关系的日常摩擦、对未来的不确定焦虑），只保留最核心的、可被反复观察与利用的特质——他的智谋，他的忠诚，他的“真实”存在本身。

她永远不会被玫瑰的刺扎伤，因为她收集的是已经剔除了尖刺、被永恒定格在某一完美状态的干燥花枝。她也闻不到它枯萎的过程，因为衰败已被提前终止。

安全，可控，永恒。

却也……失去了生命最本质的活力与惊喜。

但这就是她的选择。是她在这片情感荒原上，能找到的、与另一个灵魂建立联结的唯一方式。

她不是不知道常规爱情的“好处”。那些炽热的交融、忘我的投入、彼此塑造成长的悸动，在话本里、在旁人的眼中，确实光彩夺目。她也曾短暂地好奇过，甚至被谢云归身上某些时刻爆的、近乎“活着”的炽烈所微微吸引。

但那感觉太强烈，太不稳定，太容易让人失去掌控。像一场无法预料走向的暴风雨，或许能带来酣畅淋漓的洗涤，但也可能将人彻底淹没。

她害怕被淹没。

更准确地说，她内心深处那片“空”，无法提供足够的“质量”来锚定自己，在这场名为“爱情”的暴风雨中保持不迷失。她可能会被卷走，被吞噬，最终连那个作为“观察者”和“馆主”的、脆弱的自我认知都分崩离析。

所以，她退回到“标本室”里。这里光线恒定，温度可控，每件藏品都标签清晰，秩序井然。谢云归是她最新、也最珍贵的一件入库藏品。她可以随时走近观察，分析他的纹理，回忆他的“采集”过程（那些共同经历的危险与坦白），甚至在某些必要的时候，将他取出“使用”。

而他，甘之如饴。

这真是……一种诡异到极致的和谐。

沈青崖的唇角，几不可察地弯起一个极淡的、近乎自嘲的弧度。若被世人知晓，恐怕会斥之为畸形，叹之为可惜，或干脆无法理解。

但那又如何？

这是她和谢云归之间，独一无二的、经过双方确认的“真相”。

它不伤害任何人（只要旁人不来觊觎她的“藏品”），也满足了双方最本质的需求——她需要坐标对抗虚无，他需要被全然“看见”与“收纳”。