聽《陽春》《白雪》

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《陽春》《白雪》原先是一支曲子，後來一分為二，不知為什麼。《高山》《流水》也是如此。

傳說《陽春白雪》師曠所作。韓非子筆下師曠比司馬遷筆下師曠有意思，也就是更為生動，這或許體裁不同筆法有別吧。

《陽春》《白雪》，已經成高雅的代名詞，但我聽來只覺得生氣勃勃欣欣向榮，甚至稍嫌剛直，並沒有書卷氣，更說不上風雅。由此推斷，即使不是師曠所作，這曲子也是大有年頭。無論《陽春》，還是《白雪》，都帶有青銅器的重量，莊嚴，肅穆，對我而言，也就有些不可親近。我知道《陽春》《白雪》的好，卻不能親近。它是廟堂之器，本不是賤民能夠感受。上海博物館青銅器收藏首屈一指，我看大半天，腦子裡卻一片空白。我喜歡滋潤、柔軟的東西，更喜歡隨心所欲的東西。

班固有一首《寶鼎詩》，可以拿來做《陽春》《白雪》的比喻：

獄修貢兮川效珍，吐金景兮歊浮雲，寶鼎見兮色紛紜，煥其炳兮被龍文，登祖廟兮享聖神，昭靈德兮彌億年。

大氣，方正，勃勃，欣欣，只是少點韻味。別說寫的是寶鼎，漢朝詩人即使寫愁，也寫得生氣勃勃欣欣向榮。《西京雜記》說趙飛燕有張琴名“鳳凰”，她極擅長彈《歸風送遠操》，傳說她寫過以《歸風送遠操》為題的詩歌：“涼風起兮天隕霜，懷君子兮渺難望，感予心兮多慨慷。”漢朝詩人寫愁，也是“感予心兮多慨慷”的。慨慷常常是儒術，虛靜往往為道家。

我所聽到的琴曲，大抵都虛靜——受了老莊影響。虛室生白，而《陽春》《白雪》是實實足足的，像站在山頂往下一看，底下全是密密麻麻的村莊城廓。《陽春》《白雪》裡的精氣神是入世的，也是積極的。“古調雖自愛，今人多不彈”，我以為劉長卿所說“古調”，就是《陽春》《白雪》之類的音樂。

“天不生仲尼，萬古如長夜”，孔子之前的人白天其實並不需要點燈，因為儒在孔子之前就已存在，從師曠的舉止言談中可以看出。漢朝獨尊儒術，琴文化大大發展，琴是儒術的工具。可以說直到宋代，琴才慢慢轉為道家心聲。道家使中國藝術的質地柔軟乾淨。

我平時不聽《陽春》不聽《白雪》，只在神情倦怠時洗耳恭聽，的確會振奮。但它不是茶，是藥。《陽春》《白雪》《文王操》之類的，是藥；《梧葉舞秋風》《漁樵問答》《憶故人》之類的，是茶。